地域文化图标设计可以应用于地方文化名片、景区、人机界面等场景。全书共5章,内容涵盖了地域文化图标的创意来源、呈现要素及特殊要素、图标设计与构建基础理论、设计案例及应用等。书中解析了6个案例的设计手稿,采用不同的设计方法,讲解了功能化图形符号的设计步骤和方法。本书适合广告、艺术设计相关专业的本科生、研究生学习参考以及标识
本书主要内容包括插花艺术基本概念及相关术语,插花艺术类别,东、西方插花艺术简史,传统的东、西方插花艺术,现代自由式插花艺术特点,中外花文化与插花礼仪,插花的基本技术,插花构图设计的原则,插花的色彩设计,插花的造型设计,插花作品的陈设与养护管理,插花艺术作品的鉴赏与评比,插花花材(切花)等级标准,插花员职业等级标准,插花
本书尝试以展示空间设计的学科划分和知识构成为切入点,从商店展示空间、展销会展示空间、博物馆展示空间、博览会和大型主题活动展示空间等几大展示设计门类,分别深入分析其设计过程中所要面对的问题、设计原则和解决方法,尽可能用图文并茂的方式阐述展示空间设计中所涉及的主题定位、功能形式、色彩照明、材料工艺等要素,通过笔者多年的从业
本书从数字化传承的视角出发,探讨云南傣族织锦工艺的传承路径,介绍了云南傣族织锦工艺的历史、种类与用途,阐述了非物质文化遗产数字化保护的相关概念,在上述基础上分析了云南傣族织锦的艺术元素、工艺流程等相关问题,梳理了云南傣族织锦工艺的传承现状,论述了云南傣族织锦工艺的教育传承,并探讨了傣族织锦工艺数字化传承的路径。
本书是一部专著,作者对我国古代陶瓷工艺技术进行了研究。全书以工艺流程分节,对我国宋、元、明清制陶技术进行了论述。作者选取我国历史上有代表性的窑,从其历史概况、工艺材料、成型工艺、装饰工艺、烧成工艺以及工艺成就、风格特点等方面出发,对我国古代陶瓷的制作工艺进行了分析。
本书为学术专著,属于传统艺术的当代学校教育传承方面的著作。本书梳理了国内外有关传统工艺进校园的文献;从传统文化保护传承、传统文化资本转化、学生实践能力、文化自信探讨传统民族工艺进校园的价值与意义,并在此基础上进一步分析了传统民族工艺产业化的可行性。并以蕨编为个案,从蕨编材料、加工程序、加工技巧等方面加以分析,进而对民族
本教材编写条理清晰、内容架构完整、理论知识与实际案例相结合。内容包括POP广告设计概述、构成要素、创意、程序及应用等知识,着重培养读者对POP广告的基本理论及知识要点,并鼓励结合其他设计课程内容及形式进行创作表现,其次使读者掌握对POP设计主题内容的系统分析能力及创意、材质表现等运用能力。为避免纯理论的概述,强调通过结
全书分“何以建盏”“气韵真合”“百花争研”“发现之旅”“盏现云液”“日用为美”等六个章节,图文并茂地介绍了建盏与建茶的定义,建盏的兴衰史,宋瓷的美学,建盏的制作工艺、保养及其鉴别,蔡龙百花盏的特点及制作工序,古代建盏的传播与现代建盏的文化推广,以及建盏在日用中的美和价值等,内容全面,在强调学术性的同时兼具可读性。书中精
本书为了配合非物质文化遗产项目和传承工作的开展,陈山桥老师将多年挖掘研究的经典纹样整理成册,倾力奉献出这套供初学者学习传统优秀文化大餐。将20世纪50年代以来普查挖掘胡传统剪纸花样及民间广泛流传的经典图例,按照花草、动物、人物的种类,编辑成册,并配以简短的说明文字,介绍每幅剪纸的民俗寓意、艺术特点及临剪的方法。本册为《
临摹是学习剪纸的最好方法,本书为了配合非物质文化遗产项目和传承工作的开展,陈山桥老师将多年挖掘研究的经典纹样整理成册,倾力奉献出这套供初学者学习传统优秀文化大餐。将20世纪50年代以来普查挖掘胡传统剪纸花样及民间广泛流传的经典图例,按照花草、动物、人物的种类,本别编辑成册,并配以简短的说明文字,介绍每幅剪纸的民俗寓意、