非物质文化遗产作为既定的形态存在,不是孤立的;就其内部结构来说,它是混生性的;就其表现方式来看,它与多种文化表征又是共生的。湖南传统音乐表演类项目是具体的存在,是混生性结构,又有共同的特点。我们不可能用一般的、抽象的原则去对待完全不同质的、具体的对象。从湖南传统音乐表演类项目保护现状来说,不能就保护谈保护,更不能就开发
本书汇集了第八届京剧学学术研讨会中部分戏曲专家学者,表演艺术家等京剧爱好者,就京剧文献的发掘、整理与研究并结合戏曲创作与演出实践撰写的论文。旨在推进京剧研究与传播,致力于京剧健康发展,同时也为各位学者、戏剧戏曲京剧爱好者提供研究标本。
本书首先将从选角工作前史谈及至当今选角工作详情,对电影、电视剧、戏剧的选角工作进行全景阐述,从职业定义论及职业职责,从需具备的职业能力谈及从业人员必备的职业操守,从行业人员如何接到工作述及如何开展工作,直至顺利完成工作。其后,针对各个艺术门类的选角过程展开细致地特写,尽量体现各门类艺术形式的选角工作特点,对电影、电视剧
本书中的研究方法主要着重在对比实验,呈现有无接受超个人心理学训练之间演员在表演上的差别,而当中运用的超个人心理学方法诸如合气道、正念冥想等方法,都可以与演员本身在专业院校内的专业训练相结合,不同年龄、不同水平,以及不同经验的演员们都适用,都对他们的表演提高了极大的水平。而这些表演水平之所以提高,是因为他们更好地连接自己
本书所选文章主要是王晓鹰20多年的艺术创作作品的研究,分为研讨专论、剧目评说、早期关注、学生论文四部分,部分收录了几十篇我国一些专家学者对王晓鹰导演艺术的评价和研究性文章。第二部分收录了几十篇对王晓鹰执导的一些剧目进行分析和评价的文章。第三部分是对王晓鹰早期作品的一些分析。第四部分则是一些学生关于王晓鹰作品的研究论文。
《西方歌剧艺术的流变与呈现》对西方歌剧艺术进行了系统研究,主要内容包括:西方歌剧艺术概述、西方歌剧艺术的历史流变、西方歌剧艺术的音乐呈现、西方歌剧艺术的演唱与传达、经典歌剧作品分析等。本书思路清晰、有层次,理论阐述深入浅出,内容丰富新颖,是一本值得学习研究的著作。
本书从中国音乐剧概述入手,首先,分析多维度视角下中国音乐剧的剧本创作方法,多维度视角下中国音乐剧的音乐创作方法,多维度视角下中国音乐剧的舞蹈创作方法;然后,探索多维度视角下中国音乐剧元素在实践中的融合应用,多维度视角下中国音乐剧元素在实践中的融合应用;接着,探索多维度视角下大学音乐剧实践及鉴赏教学方法,多维度视角下中国
中国戏剧从远古走来,发展到宋元南戏,作为艺术的戏剧正式形成了。它至今大约有800年的历史。这800年问总体上看,经历了三个季节或周期:前五百年是作家戏剧时代,经关汉卿、王实甫、马致远、高则诚、汤显祖、李玉、李渔,一直到17世纪*后十年的洪异和孔尚任;思想大师林立,文学巨匠辈出,他们的作品不但是中华民族文化史、艺术*杰出
一部完整记录从话剧诞生到新中国成立剧场艺术发展进程的演出史。还原真实演出现场,撷取珍贵演出评论,钩沉详实剧目内容。填补影像资料空缺的的50年中国现代剧场演出实况。重现那些过去了的剧场时光碎影,重温中国话剧艺术家们的生死誓言与行动。著名戏剧理论家谭霈生先生作序全六卷倾力呈现。