本书从设计实战的角度出发,阐释了会展设计师的任务和角色,提出了设计师首先应从参展方的角度出发思考设计问题——即“量体裁衣”的会展设计思想,进而总结出提高设计质量,增加参展方满意度,切实提高方案中标率的创意策略和方法,并进一步通过对多个实战成功案例的详细剖析来进行阐释和说明。本书适用于高等院校设计专业师生、初入会展设计行
《贵州苗族手工艺在产品设计中的传承与应用研究》分为七个章节:首章,相关内容概述介绍;第二章,贵州苗族手工艺概述,对贵州苗族手工艺的区域分布进行了统计汇总;第三章,贵州苗族手工艺梳理,详尽地介绍了贵州苗族常用手工艺,并对其使用工具、材料、技法都进行了论述;第四章,贵州苗族手工艺图案与文化,对图案中蕴含的苗族文化进行了深入
中国夏布有着上千年历史,更是中华文化源远流长的见证者,被誉为纺织史上的活化石,但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少,缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础,考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络,纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论,抢救性地记录了夏布的传统织造技艺
纤维艺术设计是一种以各种动、植物的纤维、人造纤维或直接使用各种纤维制成品,采用编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、排列等多种手段设计创作平面或立体的艺术表现形式。随着人们生活水平的提高,纤维艺术设计也逐渐走入广大群众的日常生活中,例如纤维艺术与文创产品设计的融合、纤维艺术设计与传统纹样的融合等,这就对纤维艺术设计的创意
作为非物质文化遗产,漳浦剪纸具有南方剪纸风格的特色,但又与时俱进,不断借鉴北方剪纸技巧和现代艺术元素,在技法、造型、风格上推陈出新。本书采用田野调查法、口述历史法以及多学科交叉法相结合的形式,尝试厘清漳浦剪纸发展流变的历史,分析其基本技法、造型传衍、美学风格,考察漳浦剪纸在现代化进程中,受社会外在环境及其自身发展规律影
本书由景德镇陶瓷大学艺术文博学院副教授唐珂所著。本书通过对20世纪晚期和21世纪初期中国陶瓷艺术的诸多经典案例、艺术思潮的论述,系统向人们展示了20世纪八十年代到21世纪二十年代的四十年间,中国的陶瓷雕塑、陶瓷绘画、现代陶艺等在充满变化的时代格局中,此消彼长的发展过程。揭示了陶瓷这一古老的艺术类型在新的历史时期,呈现出
本书是一本节庆花礼设计实用指导教程。第1章~第3章是花艺设计基础知识讲解:第1章介绍了花艺工具和常见花材,第2章讲解制作花艺作品的基础技法,第3章是花艺作品拍照指导。第4章~11章是案例制作详解,按照主流色系——白绿、粉红、紫色、红橙、黄色、黑色、深红色、彩色、莫兰迪色分类,共展示了52个包括花束、花盒、花篮、花环、瓶
本书重视理论与实践结合本书包括三个方面的内容:首先介绍了广告设计概述、广告设计的视觉语言形态及广告设计的创意表达等;其次对广告设计的美学意义、广告设计与社会文化的对话及现代广告的设计表现等方面进行了详细分析;最后对广告设计的表现策略及广告设计艺术发展趋势等进行了探讨。本书适合作为本科及高职高专艺术设计专业学生的教材,也
本书以广告设计为主线,重点论述了广告设计与艺术美学的结合与应用。全书共十章,主要内容包括:设计美学基础知识、多元化时代的设计美学、广告设计与设计美学的关系、广告审美、广告设计中的构图美与图形组合美、广告设计中的创意美、广告设计中的简约美、广告设计中的隐性美、动态广告设计中的形式美、广告设计中的传统文化之美。本书可作为高
本书致力于将中国传统装饰艺术进行设计的创新与应用,将设计与传统文化相结合,并将其应用于文化创意产品设计之中,使中国传统文化元素更贴近现代消费者的需求与审美。本书包含理念篇——传统装饰的认知、中国传统图形的起源、中国传统图形的分类,技能篇——项目考察与资料整理、传统装饰图形的创新设计,综合拓展篇——传统装饰设计应用的创新