本书自2009年出版至今已重印5次，装订形式平装，现在原书基础上修订并增补内容，以更好地传播中国传统绘画并便于收藏鉴赏。全书图像与文本结合，将中国山水画这一传统画种所涉及的所有技法及表现手段均做了细致的演示与分析。

本书在课程主要内容设计上，分为基础篇和任务篇，基础篇包含素描基础、手绘进阶和手绘高阶三章内容；任务篇包含19个任务。全书知识点间相互关联、相互递进，让同学们在训练过程中，思维和能力循序渐进螺旋式上升。本书主要面对基础薄弱或者手绘零基础的同学，既能激发同学们的学习兴趣，又能够让同学们掌握与职业岗位相关联的内容，从而让同学

新都古代壁画彩塑在艺术上融入了大量中国传统绘画和雕塑技法，壁画构图复杂饱满，人物形象栩栩如生，在人性化和本土化的的表现中更赋予寓意性和象征性，线性组织和结构表现的书法意味更为突出，广泛的晕染画法丰富了写实表现，精美的沥粉贴金和丰富的色彩结合营造出绚丽典雅的艺术特色；彩塑多秉承中国传统写实风格，趋近宋代塑像的世俗和生活情

本文以近代留日美术历史为背景，从关良、丰子恺本土绘画实践的思想源流入手，通过二人20世纪二十至四十年代在中国教育界、美术界及传媒界的艺术活动，阐述了其由日本近代美术指导思想影响下的本土绘画改良策略的形成过程，以及在此策略下的本土绘画风格逐步确立过程。本书借助个案研究途径，对研究对象相关史实、近代社会变革下的知识结构特征

自我一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。 本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像

本书第一章主要从五个方面梳理了中国画的起源与发展，分别为汉代之前的中国画，魏晋、隋唐时期的中国画，宋元时期的中国画，明清时期的中国画，现当代的中国画;第二章主要从三个方面阐述中国画的题材形式，分别为人物画题材、山水画题材、花鸟画题材，第三章主要从四个方面论述了中国画的创作技巧分别为中国画的构图、中国画的着色、中国画的墨

日本插画家倾情编写，甜心美少女的服装穿搭图鉴！以春夏秋冬及校园为主题，涉及上学、休假、外出游玩等丰富多彩的日常生活场景，女孩子们身着色彩明亮、造型款式各异的可爱服装，用可爱萌化你的心！在书中你可以看到：1.花卉主题的服饰搭配：郁金香、油菜花、向日葵、绣球花、波斯菊、桂花等。2.制服的绘制要点：水手服与西式制服的区别、如

明明线稿画得很好，但是一上色就令人觉得好失望。因为色感很差会毁掉整幅画，所以想做点什么。总是只使用同一种颜色，千篇一律。这些关于颜色的烦恼，都不是使用上色技巧解决的，而是通过配色知识解决的！这是一本释放角色魅力的漫画角色配色教程书。 本书别出心裁，带你通过案例学习角色上色所需的色彩搭配知识。介绍了如何将色彩学理论运用到

作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境，同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起，就带领摄影团队，深入荒山野岭，冒着庙宇倒塌的危险，十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照，书中不仅有较多