《明清小说的生成与衍化》汇集了作者二十余年来在小说研究领域的主要成果，专注于“清理”部分中国古代通俗小说类型的“生成与衍化”问题。如在历史演义部分，根据“演义”源自儒家经传，特指一种释经的言说方式，后来演变为一种文体形式，而“传”与“演义”同义，说明章回体历史小说称“演义”与“传”“志传”并无根本区别。在人情小说部分，

《比较文学与跨文化研究（2017.2）》是一本涉及世界多元文化及文学的论文集，本书由名家思想大洋洲文学多元文化与文学比较文学与翻译四个板块组成。名家思想包括文章《一战百年的反思：走向多元取向的世界主义》；大洋洲文学包括《全球化视野下的澳大利亚后殖民文学》等文章；多元文化与文学包括《地理文化与狄金森的诗学想象》等文章；比

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。

这是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准

动画剧本创作是动画专业学生的必修课，是学习动画专业知识的核心课程。 《动画剧本创作(第二版)》共分7章，内容包括动画剧本概述、故事、人物、场景、幕、写作、影片剧本结构分析， 为学生提供了一套全面、系统、规范的动画剧本创作学习的内容结构。 《动画剧本创作(第二版)》选取了多部不同风格类型的优秀影片，

《叙说的文学史》运用叙述学的基本理念和研究方法，讨论文学史的性质、结构、叙事特点等方面的问题。具体地说，这部著作将分为七章：一章梳理并讨论已有的学术成果（如艾略特、韦勒克等人的文学史观，以及西方对文学史写作的讨论）；第二章将讨论文学史的虚构问题及其表现形式；第三章讨论文学史叙事的述体、时空及其伦理关系；第四章讨论文学史

“后经典叙事学视野中的时间与空间问题研究”系教育部项目最终成果，该书对经典叙事学及最新西方后经典叙事学的相关论述进行了重读，即汲取了相关洞见，又反思了两者在理论构建上存在的盲区，如上述两者都不约而同地采用了叙事语法的研究模式，在重回历史语境的基础上，构建了一个新的后经典叙事学（历史比较叙事学）视野，并在此基础上，对底本

“微”已经越来越成为概括信息时代的人们生活方式的重要范畴之一，甚至可以在种程度上说，当代文化生活的基本样态已经进入了微时代。文学艺术与美学在微时代语境中发生了怎样的变化，其存在形态如何，内在机制与动力怎样？衍生出那些的新形态、新范式、新审美风尚乃至审美精神，对当下的文化生活产生怎样的具体影响？提出并追问这些问题，不仅是

本书以对比语言学、语料库翻译学及译者风格研究理论等为基础，采用语料库的实证方法尝试对莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》和《罗密欧与朱丽叶》四部戏剧的梁实秋和朱生豪汉译本的语言特征进行定量描述，同时分析、梳理这些语言特征所承载和表现的译者/作风格。笔者在双语平行语料库研究模式的基础上，在译本之间、译本与原文本及译本

本书由作者在耶鲁大学开设的广受欢迎的文学理论课改写而成。作者在这本书中带领读者游历了20世纪文学理论的主流。全书讨论的核心是一系列根本问题：什么是文学、它是被如何生产出来的、应该如何理解文学、文学的目的是什么。 弗莱处理了20世纪文学理论中的重要主题和潮流，包括阐释学、形式主义、符号学和结构主义、解构主义、心理分析方法