本书针对影视行业应用型人才培养需求而编写，主要讲解影视动画角色造型设计基础知识、绘制流程、典型案例应用。全书共7章内容，首先第1、2章为基础知识，讲解动画角色造型设计概述、动画角色造型设计基础，为角色造型设计打下良好基础；其次在第3~6章分类分步骤重点讲解动画人物角色造型设计，动物、机械、魔幻生物角色造型设计，Q版角色

由著名工笔画家李子侯著，内容涵盖了工笔人物画的历史、基本技法、写生等教学全过程，重点介绍了作者近年来独创的“工写意染“法，是中国美院中国画系工笔人物画教学的经典之作。工笔重彩画颜料与色彩的运用大体经历了由单色到多色，由纯色颜料复合使用这样的过程，到宋代更为成熟。《工笔人物画》是国画入门的基础丛书之一，该书原于20世纪末

本书由著名花鸟画家叶尚青著，内容涵盖了意笔花鸟画的历史、基础技法以及临摹、写生、创作的全过程，是中国美院中国画系意笔花鸟画教学的经典之作。历代的花鸟画家经过漫长而艰辛的艺术实践，逐渐形成了各种风格和流派，在绘画表现上也各有独创的技法。这是一份丰厚、珍贵的艺术遗产，来之不易，我们既不能妄自菲薄，但也不能墨守成规，停滞不前

《意笔人物画》是国画入门的基础丛书之一，该书原于20世纪末由我院著名画家吴山明教授编写。纵观我国古代意笔人物画的历史，中唐以前是以粗笔型(意笔)为主的状态，形成的壁画、绢画是最初的繁荣期。从唐、宋到清，又历时千年，一头一尾是高峰，中间元代不如明代多彩。意笔人物绘画最终成为一门民族性、传承性、诗性、线性、意象性并且兼容性

由著名山水画家张捷，蓝铁和著名史论家郑朝合著，内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作，及一些具体对象的表现方法，是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究，从而提高基础部学生的创作水平，设置以传统山水画临摹为主，写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性

用绘画表达自己没有唯一正确的方式，怎么画、画什么都可以！这就是直觉绘画不同于传统绘画的独特迷人之处。本书将带你打破常规绘画方式，结合瑜伽、诗歌、音乐、舞蹈，开启你的直觉绘画创作！本书是弗洛拉·鲍利的杰作，她以艺术家的视角向读者揭示了直觉绘画如何成为改变生活、唤醒真实自我的有效工具。在书中，鲍利将个人真实经历与绘画实践相

本书稿是作者依据自己的所学所悟和长期实践，在中国画的学习、认知、感悟和心境上的心得体会，在自然写生、国画笔墨技法、创作理念、对中国画的几大要素理解等诸方面都做了比较详细的阐述。文章内容循序渐进，散文式的描述，使得文章既有一定的可读性，也有一定的学理深度。本书的出版不仅对广大绘画爱好者有所帮助和启发，为艺术创作提供极好的

本书是一部学术著作。主要探讨当下中国动画发展现实是否需要动画学，如何理解动画学，动画学的可能性研究架构是什么。对于当前中国动画学和学派研究，其迫切的研究基础和方法是什么。在当下与历史中，“双循环”格局与动画创作有何关系。全球化语境中，如何理解西方动漫对中国文化的改编与书写，如何讲好中国自己的故事。多民族文化语境中，多民

本书立足于对朱仙镇木版年画视觉语言符号的文化解读与传承建构，探究传统与现代的关系以及传统与现代结合的设计方法，围绕这一主题，从朱仙镇木版年画的溯源、文化特质等因素出发，具体讨论了朱仙镇木版年画视觉语言的艺术特征以及从设计学角度对朱仙镇木版年画视觉语言进行传承以适应当代社会审美需求等相关问题。从理论的视角梳理中国传统文化

宋代是中国绘画史上的黄金时期，其绘画作品的艺术价值和历史意义历久弥新。宋代山水画从初创到辉煌再到成熟，成为了中国传统绘画组系中极具魅力的独特画种。其影响极为深远。宋代花鸟画已至登峰造极的境界，“写真”之法，神乎其技。高度成熟的绘画技法以及绘画所展现出来的独特画理被当代花鸟画坛高度重视。宋代人物画在题材上出现重大突破，表