本书共分九章，内容包括：音及音高、记谱法、节奏与节拍、常用记号与装饰音、音程、和弦、大调式和小调式、民族调式、简易和声知识。

本教材内容主要分为两部分，*部分是理论部分，主要包括合唱的基础知识、合唱的基本训练、合唱的均衡、指挥的基本知识、指挥的基本练习、合唱指挥艺术的表演实践、常见合唱艺术体裁。第二部分是曲目部分，分为必唱曲目和选唱曲目，必唱曲目有精析部分也有简析部分。在时间跨度上，曲目的选编尽可能涵盖各个时期的作品。

多声部音乐是一种立体性、多层次的音乐艺术表现形式，主调音乐形象鲜明，以巧妙的构思、严密的和声和丰满的音响表现它的魅力；复调音乐以严谨的手法，横向线条与纵向和声紧密配合，共同营造立体化的音响效果，将“声部的歌唱性、声部间的契合性、进行的动力性、意象的多样性、乐思的概括性””，得以生动呈现。视唱练耳教学承担着多声部音乐听觉

声乐作为一门音乐表演艺术，其表现力和渲染力是丰富的。创作者和表演者对声乐作品的艺术处理，是声乐作品能否得到音乐家和欣赏者认可并传唱的关键所在。《声乐作品的艺术创作研究》共分为五章内容：第一章是声乐作品音乐要素分析，第二章是声乐作品风格分析，第三章是声乐作品写作技巧研究，第四章是声乐作品艺术处理技巧的研究，第五章是声乐作

如何在已有的传统音乐听觉基础上进行扩展，培养音乐听觉的连贯性，并对视唱练耳内容合理分析，分类设计，完善视唱练耳教学体系，成为亟待解决的课题。《音的数量关系及其视唱练耳训练》写作意图也就源于此。《音的数量关系及其视唱练耳训练》分为两大部分内容。第一部分是关于音的数量关系的研究，根据音的数量关系，将音分为单音、音程、和弦以

《声乐艺术作品分析与创作研究》首先对声乐艺术作品的本体以及创作手法进行了分析，即体裁、歌词、主题风格、音乐要素、声乐作品曲式结构布局，声乐作品的主题发展手法，前奏、间奏、尾奏、高潮的设置等。然后针对不同体裁类型的声乐作品创作实践进行了探讨，即中国民间歌曲、艺术歌曲、歌剧艺术的创作实践等。《声乐艺术作品分析与创作研究》论

声乐演唱与表演技术研究

为了进一步推动流行歌曲的发展，繁荣流行歌曲的创作，提高创作水平。本书作者通过对长期从事歌曲创作的总结和多年的教学实践体会的归纳，对大量的流行歌曲的进行了分析总结，并按节奏形态、旋律发展、调式调性、曲式结构、风格等多个章节，分门别类作了详细的介绍。本书能引领你走进歌曲创作的大门。

为了适应我国音乐教育事业发展的需要，我们受教育部的委托，《合唱/高等师范院校教材》根据部颁的《高等师范院校艺术系教学计划》和《合唱》学科教学大纲，编了这本教材，供高等师范院校音乐专业合唱课教学使用。合唱是音乐专业的一门必修课，通过教学和实践，培养学生具有演唱多声部合唱曲的能力，并掌握合唱的知识和训练方法，为今后担任音乐

《法国儿童视唱教程》系列共分四册，每册12课。《法国儿童视唱教程（3）》通过“识谱”“节奏”“视唱”“音乐知识”四个环节。由浅入深地以趣昧游戏的方式介绍基础乐理知识及视唱练耳相关音乐技能，使孩子们在轻松的学习中掌握知识重点进行视唱练习。