本书以1978年以来中国电影为研究对象，在中国电影史的基本脉络下，选取与社会变迁的互动上有代表性、具有历史承启意义的电影文化现象，描摹个中的流动图景，阐述电影历史生成动因、特征和趋势。内容包括20世纪70年代末出现的由伤痕文学改编的电影，流经第五代、第六代导演的作品，后截止至中国电影产业化和多样化的局面。本书除了

《价值引领守正创新：国产动画艺术的强国之路》以智媒时代的机遇与挑战为切入点，梳理、解剖、总结了十三五期间国产动画艺术作品的基本情况、创作特征、受众分析和发展趋势；剖析了如何将培育和弘扬社会主义核心价值观的创作理念融入新时代文化建设和国家社会治理的方方面面，以及价值引领在精神文明建设、动画艺术创作生产和高等教育改革发展中

《认真经过中国喜事导演创作手记》源自海南卫视同名纪录片《中国喜事》，是总导演林颖记录整个拍摄过程中的所感所想，全书分四个部分，部分是作者的导演手记，第二部分是编导人员的感言，第三部分是纪录片主角们的心路历程，第四部分是网友对中国喜事纪录片的点评。全书文字清丽脱俗，配以精美的漫画。

《声与影：非虚构电影创意研究》前五章用以介绍电影拍摄前的各项准备工作：第1章介绍如何确定主题并发展下去，第2章则是权衡不同风格的利弊，第3章教授如何组织纪录片故事，第4章介绍如何将观点传达给他人。在探索的过程中我们发现，纪录片拍摄实际上就是一项以得出真实信息为目的而与现实中的人发生接触的活动。因此在第5章，我们又谈到了

看着宫崎骏作品长大，如今已为人父的作者，与孩子并肩而坐 重新回到龙猫的世界，小梅的世界，千寻的世界，波妞的世界； 回到风之谷，回到天空之城，回到油屋…… 重温交织其中的悲惨与温馨，艰难与超越，绝望与希望。 穿过他所营造的众神与孩童的世界，反复打量着他宫崎骏，他的童年创痛，他的时代批判，他的反

本书设计了6个单元，分别讲述动漫作品的创作理念、剧本与角色分析、导演与分镜头台本的制作、角色造型的设计与制作、动画运动原理及规律、动画场景的设计等内容。

本论文集在各届论坛入围论文的基础上，总共选取了40篇论文(每届10篇左右)。入选论文的博士生作者分别来自北京大学、北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院、中国艺术研究院、上海大学、东北师范大学、香港中文大学、香港城市大学、澳门大学、美国加州大学伯克利分校、日本北海道大学、日本名古屋大学、等国内外知名高校与研究机构。从

本书立足于拓展读者影视艺术的知识和视野，培养必需的影视媒介素养，发展影视语言能力，使其对影视本体界定、传播特征、文化意义、视听元素的基本构成、世界电影史和中国电影史、电视业及电视剧艺术发展史、当代影视的审美特征和发展趋势、影视文学及影视拍摄剪辑、影视导演表演、影视片的类型和风格等有所掌握。本书注重融通理论学习与实践鉴赏

① 《电影概论》涵盖了电影历史、理论、技术、文化、产业、批评等重要领域，全面且重要的对相关知识进行了介绍与解读。 ② 本书将体现时新性，将近些年重要的电影相关内容引入，如新导演（毕赣等）、中国电影学派、电影的文化研究、后电影研究、新媒体时代的电影批评等等，与其他教材体现出较大不同。 ③ 本书将从电影研究的三个重要面向：

本书通过十万余字和百余幅例图,系统地论述了影视动画创作流程的艺术建构过程,包括动画设计前期的策划设计工作,如剧本创作、美术风格创作以及分镜头设计等;动画创作中期流程包括动画角色造型设计、动画场景设计、动画画面设计以及动画制作过程等;动画后期的合成输出过程,如视频剪辑、音效合成以及动画输出等。选题切合实际、循序渐进,具有