本书收入论文和调查报告共计21篇，多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程，研究其表现形式、审美特征和精神内涵，以及它在推进民俗文化传承与发展中的作用，重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、一带一路之间的内在关联，以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国优秀民族传统文化的意义。

“手工艺近代化”是中国社会发展到一定程度之后，随社会形态与社会技术发展而产生的一种转变趋势，对其进行系统性研究具有重要的学术意义与现实意义。本书不是单纯的历史研究，而是以史为鉴，将手工艺置于社会发展历程，将手工艺近代化与社会文化、国家策略、教育模式以及组织形式结合起来进行讨论，通过对中国手工艺由传统社会到近代社会转型过

本教材强调从视觉上、心理上、风格上对装饰画加以分析。注重艺术与技术的统一、感性和理性的融合、理论与实践的结合。加强实战案例的解读，在体现艺术设计的过程中，利用线条与色彩在空间中量与质的可换性，对装饰画进行多层面、多角度的组合配置。本教材重视对学生艺术理论的指导，借助经验心理、想象联想等方法，启迪构思，丰富造型手段，形成

本书收录了人马座、无用则常、观山、四重印、云、深海、侧卧的女子、明月几时、青、回声、舫舞、海之舞、冷山、不可名状、白夜等。

本书主要内容包括：《海胆先生的跨界》、《蜕变》、《木卫》系列、《照妖镜》、《观澜》、《问礼·瑞器》、《骨器》、《观自在》、《衍异》、《面子·里子》、《面子·里子》、《不了》、《月夕花晨》等。

本书是针对摄影艺术与技术系内各个专业方向的培养目标进行编写的。教材从培养二维平面的造型能力出发,系统地阐述了平面构成的理论法则,配合创新的绘画实践训练来引导学生归纳具体物象,用点、线、面等无机形态进行再次创造与排列。本教材的创新点在于吸取国内外平面构成丰硕的理论成果的基础上,打破平面构成传统的案例与实践模式,针对系内基

山西地处黄土高原，民居大都是依崖而建的窑洞，因特有的窑洞民居，窗花剪纸也因窑洞门窗的格局而产生。窗花剪纸以特有的形式在山西这块土地上遍地开花。本书介绍的是荣俏子老人一生的窗花剪纸作品。老人一生创作了上千幅作品，借助剪纸作品中表现的是她热爱生活，歌颂美好生活的美好心愿，她的作品题材广泛，一景一物，一花一草都表现的质朴而赋

本书收录有名工艺美术教育家、中国民间工艺美术研究专家李绵璐先生的64篇文章，涉及工艺美术、民族民间美术、高等艺术教育等，附录中精选友人、同事、家属的评论文章，最后附有年表和著述目录。本书全面、立体地展现了李绵璐先生的艺术人生。

陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要组成部分，中国最早的陶瓷艺术发端于三千多年前，汉唐之后成为壮观的态势，至宋代趋于鼎盛，其后元、明、清各个朝代，中国陶瓷艺术更是百花齐放、争奇斗艳，成为世界各国人民喜爱的瑰宝。今年恰逢中国共产党成立100周年，在这一特殊的时间节点，用古老的陶瓷艺术展示红色革命文化，讲述红色中国故事，也是

本书由阐发体现中华元素的若干文化事象的系列作品组成,包括《剪底生花》《酒里乾坤》《对联新谭》《坐隐忘忧》《四时节气》等,共5册,100余万字,是一部图文并茂、学术品位较高的文化史丛书,也是第一部关于“中华文化元素”的系统研究丛书。本书是《中华文化元素丛书》之一。它以传统文化的视角,从民俗文化、传统技艺、民间审美、地区特