本书广泛探讨设计人类学的领域，涵盖了其关键方法、工作方式以及存在的争论和矛盾观点。书中将设计理解为从根本上以人为中心的活动，并主张设计人类学主要建立在协作和交流的基础之上。亚当·德拉津(AdamDrazin)认为，设计人类学发展中最重要的协作知识是启发式的，这种知识源于田野工作现场与设计工作室之间的互动。本书各章节借鉴

这是一本进阶版的配色手册，主要讲插画配色方法与技巧。作者通过剖析中日韩3个国家的10位插画师的32幅作品，归纳出配色的5大步骤，8种方法，4种原理，16条笔记，揭秘插画师的配色秘诀，并结合色彩心理学、造型心理学等知识讲解日本色彩设计研究所的色彩形象坐标，即如何通过配色来表现文字、场景、意象、五感、故事等。 书中图文并

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。本书主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；配色设计基本原理，包括同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；同时还介绍如何把版面

“设计构成”是高等艺术设计院校广泛开设的一门专业基础课程，是现代设计的一个重要组成部分。本书共分四个章节，包括设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成。本书以精辟的语言、清晰的结构、大量的示例，系统地阐述了设计构成的基础理论以及平面构成、色彩构成、立体构成在视觉 传达设计、工业设计、建筑设计及环境设计等相关领域的实际

《高维艺术与智能技术》从宏观到微观呈现艺术审美价值，开阔艺术研创视野，提升艺术研创的时空维度。引入深度学习等人工智能技术，从蛋白质绘画、蛋白质音乐等的自动生成为研究切入点，以独特视角和方式，揭示生命科学的艺术呈现方式和手段，提高人们对艺术和科技相互融合、促进发展的深远意义的认识，启发人们对艺术审美需求的更高追求，引发人

《北京民俗论丛》，是北京民俗博物馆主办的社会科学综合性学术年刊。每年1辑，集中编选民俗学、社会学、考古学等颇有影响力的论文和研究成果，面向国内外公开出版发行。《北京民俗论丛》内容丰富，开设栏目多样，主要常设栏目有“博物馆理论与实践”“民俗文物文献研究”“北京史地民俗研究”“田野民俗志”“东岳文化研究”“非物质文化遗产保

《交互艺术与技术》从技术实现的角度系统讲解了交互艺术创作所需的表现技术，从Arduino开源硬件编程起步（打下程序设计基础），过渡到Mind+可视化编程（培养艺术专业学生的逻辑思维与程序设计能力），进一步讲解综合可视化编程软件Touchdesigner（交互艺术与技术的核心），最后讲解利用多种技术实现灯光控制的方法，打

"本书为“十四五”职业教育国家规划教材，也是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库配套教材。本书内容分为平面构成、色彩构成、立体构成三部分，共14章。第1章～第6章为平面构成，讲述点、线、面构成的基本知识，引导学生理解平面构成形式美法则；第7章～第10章为色彩构成，介绍色彩的基本属性与运用规律，培养学生运用色彩理论并结合

"本教材以二维形态研究为主，通过对其基本概念、原理的梳理，结合二维设计的基本内容和基本方法的学习和训练，由浅入深、由简到繁、由局部到整体地对二维设计课程的重点、难点进行讲解，逐渐使学生建立起较为系统的设计思维，并使其有效地掌握二维设计的造型规律和方法。根据新的人才培养方案，本教材在强调课程的基础性外，还注重从跨学科角度

《设计构成》（第2版）从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选