作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与

现在的孩子弹钢琴、学乐器像完成任务，很多只为考级，家长常常要求老师加快进度。孩子在这样的学习中很难真正进入音乐。让孩子进入艺术殿堂进行音乐启蒙，我们建议从听开始。第一步：听孩子们喜爱的古典音乐，；第二步：想象音乐中发生的有趣故事，将内心丰富的情感与音乐意境结合；第三步：在游戏和互动中创编表演，激发音乐潜能。《音乐的耳朵

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、

本书收录了杨燕迪教授2017-2022年发表于《音乐爱好者》、《文汇报·笔会》音乐人文笔录专栏、《上海书评》、《书城》、《人民音乐》、《钢琴艺术》的散文、乐评，内容聚焦德意志音乐、俄罗斯音乐、中国音乐与二十世纪音乐，既有对经典作品独到的今日解读，也有对新作品的剖析推介，为当下音乐生活提供了一份可兹参考的实

噪音是如何变成美妙的音乐的？记谱法的发明源自怎样曲折的故事？爵士乐为何会从美国一路火到巴黎？中国古代哲学又如何影响着世界音乐进程？ 伊萨科夫突破传统音乐史作品编年体的结构，采用主题式的书写方式，从乐谱的发明、歌剧的诞生、爵士乐的爆发，到性别的解放，以及中西文化的合流等10余个主题，全面讲述了人类音乐3000年的变革史。

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。第一卷《从最早的记谱法到16世纪》遍览数个世纪的音乐创新，揭示了形塑西方古典传统的各种早期力量。起笔于千年前音乐符号的发明，塔鲁斯金处理了一系列主题：格里高利圣咏，奥古斯丁和波埃修斯的音乐之

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代

本书基于音乐教育学的学科建设与人才培养，既关注理论研究，又关注实践应用的综合研究，既立足本土，又放眼世界，既关注当下音乐教育发展现状，又关注本学科的国际发展趋势，在音乐教育哲学观及音乐教育的国际比较研究，中国传统音乐文化教育及本土实践研究，音乐教育学的学科建设及人才培养研究，音乐课堂教学改革及教学模式、实践模式研究，中

本书以田野音乐研究为切入点，运用现代田野手段对中国传统音乐、少数民族音乐、跨界民族音乐等进行整体性创新研究，汇集了作者自21世纪以来通过实地考察，在路学、流域学、区域国别学、边疆学、仪式学、形态学、内亚研究等综合论域视角下，提出的相关理论与实践相结合之研究成果，具有鲜明的民族音乐学田野活态音乐研究特色，彰显跨学科综合研

本书是一本学术研究著作。本书从音乐传播的视角出发，深入探讨民间音乐文化的传承与保护问题，通过分析民间音乐的传播特点、影响因素和传承途径，以期为相关实践提供理论指导。本书全面探讨了当代社会保护和传承民间音乐文化的价值，分别针对民间歌曲、民间器乐、民间舞蹈音乐、民间戏曲、民间说唱音乐文化及其传承与保护进行了深入论述。同时，