《中国戏曲纵横谈/中国语言文学文库·典藏文库》分上下编，上编为《中国戏曲史漫话》，下编为《<西厢记>艺术谈》。上编用100个小题目，简要地勾勒中国戏曲产生、发展的轨迹，阐述戏曲剧种、戏曲形式嬗变的来龙去脉，评论戏曲目前重要的作家作品，对与表演有关的舞美、戏衣、化装、脸谱等予以介绍，显其隐奥，示其流变。下编以审美的眼光评

《粤剧审美与批评》从审美的维度，对新世纪以来广东粤剧（戏剧）剧目的编演和相关戏剧现象进行了颇具专业性与个性化的评述分析，对具体剧目的审美欣赏、审美判断不循故常，新人耳目；对一些落后的创作理念和滥俗戏剧现象的透视剖析，引人思考，令人醒豁。全书内容新鲜，见解脱俗；篇章简约，内涵丰富。为艺术创作中追求审美价值的创造，以及读者

片段教学是表演专业重要的教学环节，这一阶段进入舞台人物形象塑造的学习。《表演片段教程》以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演和训练。通过本阶段的教学，使学生掌握分析和改编剧本的方法和步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘

《戏剧视觉与当代艺术》关于“戏剧视觉”和“当代艺术”的交叉研究，作为“戏剧学”“导演学”“舞台美术设计”的相关课题在国内应属首例；以近十年课题实施以来的大量教学成果为基础实践，从认识论意义和方法论转向的讨论展开，探讨相关学科边界问题，兼及观念与表达、价值研究等美学问题。

本书稿收入作者近年来发表于各类学术刊物的戏剧学术论文二十多篇，分为史论篇和批评篇两部分。文中既有对戏剧发展、戏剧比较、剧作者的研究文章，也有多篇戏剧评论；既有对中国戏曲“横截面”式的刨析，又有对话剧呈现方式的总结和思考；既有对类型剧（如历史剧）的反思，又有对戏剧本体、审美层面的理论、宏观阐释。作者不空论，多以具体的剧目

1995年，中国戏剧出版社出版了作者王晓鹰的著作《戏剧演出中的假定性》，受到读者的广泛好评，十年后，作者王晓鹰将这一著作改版由中国戏剧出版社再次出版《从假定性到诗化意象》一书。我国戏剧论著中专享一篇系统地讨论假定性问题的长篇论文依旧被收入其中，作为篇。此书的第二篇是从王晓鹰的众多导演阐述文章中挑选出的十几篇组成的。第三

北平市私立中国不错戏曲职业学校于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是戏曲音乐院的下属，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科“剧学”、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。戏校以学生为本，建制了“普通”与“职业”学科的教学方法。八年多演剧实习共3200多场、剧目850多出。在坚实文献和档案的基

《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表

《表演基础教程》是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。该书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐

湖南花鼓戏是湖南各地方小戏花鼓、灯戏的总称，是我国戏曲百花园中一朵艳丽的奇葩；湖南花鼓戏形成于清代初年，通过历代剧作家、编导家、作曲家、表演家的共同创造传承，迄今业已形成一个自成源流、独树一帜的表演体系；湖南花鼓戏是我国传统文化的重要构成部分，同时也是我国戏曲的重要构成部分；湖南花鼓戏除在湘西地区有阳戏、阳花柳或花灯戏