本书作者精心选择了50余部中外经典电影作品，从配乐的角度对音乐、电影及二者的关系进行系统的全面分析，力求以较新的维度分层次、多样化地对这些经典电影文本进行解读，给读者指引一条重新认识电影的路径；同时，作者也对电影音乐本身做了细致入微的介绍分析，包括电影音乐的曲式、风格，特色等等，对读者理解和欣赏电影音乐音乐也有较多的帮

《当代流行歌手声乐技能训练》是安妮·佩克汉姆继其在伯克利音乐学院有影响，同时也是畅销的《当代流行歌手——声乐技巧基础》一书之后的又一本力作。它将更好地帮助歌手通过嗓音健康、热身准备训练，获得进一步的高级技巧以及舞台表演忠告，包括随书附增的一张互动教育CD。

《声乐基础/全国学前教育专业（新课程标准）“十三五”规划教材》分为四大部分： 第1部分，声乐基础理论，包括歌唱的基本要求（即歌唱的呼吸、发声、共鸣、语言）、歌唱的艺术处理、歌唱的表演训练以及歌唱发声常见的问题。 第2部分，幼儿声乐教学，包括童声教学及训练、合唱与指挥、幼儿歌唱教学。 第3部分，发声练习曲，主要包含

声乐艺术源远流长，起源于欧洲，在经过一段时间的发展之后逐渐传人我国，在传入中国的过程中势必融合中国风格特色，故有民族声乐之说。《声乐演唱艺术与民族声乐之微探》集中阐述声乐演唱艺术，从不同的角度对民族声乐演唱艺术进行分析，大体上是按照声乐的起源、声乐的发展史、声乐的流传、声乐的融合与继续发展来进行的，具体来看主要包括声乐

在声乐艺术高速发展的今天，声乐艺术的美学思想也有了很大程度的发展，当今社会，人们更加注重美学在生活中的地位与作用，《声乐艺术美学原理与实践探索研究》将着重声乐艺术美学思想来进行探讨。内容主要包括：音乐美学的内涵、音乐美学思想的演变与发展、音乐的审美标准、声乐艺术的特性、声乐艺术美学的研究方法与研究对象、声乐艺术构成要素

本书主要是音乐联考乐理基础知识的详细讲解和习题练习，共分为四个部分。内容包括音及音律、常用术语、演奏法、音程、和弦、西洋调式、民族调式、调式变音及半音阶、调式中的和弦、调式中的音程、调性分析、译谱、音值组合等。本书以教案形式编写，课时内容安排合理，紧扣考点知识，精选、精编大量练习题，并配有详细的解题指导，不仅能够帮助教

本书包括乐谱的基本知识、节奏和节拍、音乐中的术语和记号、音程、三和弦、七和弦、和弦转位及其他和弦和调式八个部分。本书的知识点是在音乐识谱中必须要学习的重要知识点,从最基础的乐谱构成讲起,慢慢深入到理论知识的学习,让读者循序渐进的开展自学课程。本书以图片示例为主,文字讲解为辅,更为清晰和高效的引领读者学习。

《云南民歌创编钢琴曲研究》主要采用从文本到文化的研究思路。实际研究中，首先以近代以来中外作曲家根据云南民歌创编的近40首钢琴作品，从音乐学的角度，进行文本研究，探寻作品的音乐元素意义，如作品的曲式结构特点、和声发展手法、调式调性布局等；进而在此基础上进行深入的比较研究，探寻作品的共性及个性特点。 《云南民歌创编钢琴曲

本书从声腔的“名”、“实”关系着手，对北京高腔中的“弋腔”、“弋阳腔”、“京腔”、“高腔”分项进行了系统、细致的考证和深入的研究，从名称和艺术特色上论证了它们的特色。从不同的角度对京腔的渊源、形成、艺术特色等进行了论证。

本书是一本影视配乐的综合指南。它涵盖了从时间码、配乐和录音这样的基础知识，到通过电影本身的需求来平衡作曲家美学上的愿景的每件事情。不像其他书籍将目标瞄准那些对本行业抱有梦想的人，本书是一本实实在在的指南，可以适合每个人，从不名一文的学生到在技术上非常老练的专业人士。它包含超过100段对著名作曲家的采访，以及150个来自