本书共九章，内容包括：美术设计中的平面构成、美术设计中的色彩构成、美术设计中的立体构成、动画美术设计研究、影视美术设计研究、服装美术设计研究、商业美术设计研究等。

本书主要介绍了艺术欣赏的相关知识,全书共分为十个单元,分别是开启艺术之门、声音之曼妙-音乐艺术欣赏、形体之优美-舞蹈艺术欣赏、线条之生动-绘画艺术欣赏、黑白之意韵-书法艺术欣赏、凝固之壮美-雕塑艺术欣赏、固化之神韵-建筑艺术欣赏、舞台之惊艳-戏剧艺术欣赏、瞬间之精彩-摄影艺术欣赏和声画之盛大-影视艺术欣赏。

色彩构成是艺术设计三大构成之一,也是艺术设计的基础理论之一。本书旨在通过讲练结合,将理论与实践相融合,培养学生的艺术设计思维,提高实践创新能力。本书主要内容包括:色彩体系、色彩的感觉与联想、色彩对比、色彩调和以及色彩构成的应用几部分,并配以精美图片,辅以课堂互动、名作赏析、实战演练,体例新颖,通俗易懂。

新时代之声——全国美术理论研讨会论文集

本书共分为8章，主要包括：艺术的起源与发展，艺术的本质与特征，艺术的功能与艺术教育，艺术创作，艺术门类，艺术传播、艺术鉴赏与艺术批评，艺术管理，世界艺术的民族性和融合性。

技术和艺术的关系可以从理论内涵、历史流变和实践探索等方面得到探析。在传统的理解中，技术多被看做改造世界的手段和工具，艺术则被看做对现实世界的再现与表征。技术遵循理性的、控制的逻辑，艺术遵循感性的、多元的逻辑。数字艺术是对传统艺术的延伸，它整合了技术因素，并且反映了文化的物质性特征。尤其是新媒介在塑造社会、生活与文化的同

本书是一本设计专业的基础教材，从构成的概念、基本技法到设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地进行阐述，帮助学生对基本抽象概念、色彩构成原理以及空间立体概念的理解，并能发挥性地应用。本书内容主要由构成艺术基础概述、平面构成、色彩构成以及立体构成组成。这些内容都是设计爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，是以

该书针对美术与设计基础教学中的色彩构成做了系统梳理，并在此基础上，结合当代艺术表现特点，以色彩重构的视角出发，加强了色彩构成的现代组织元素，增添了当代构性特质内容，对色彩的对比调和原则知识作了进一步整合，进而提高了该书理论与实践结合的契合度。该书在色彩构成的理论以及之于实践应用方面均有一定的创新，尤其在对色彩理性分析与

本书是“2020中国艺术品鉴藏与金融高峰论坛”编撰整理而成的文集，内容展现了艺术界与金融界两大板块的思想碰撞。国内外著名研究学者、金融专家、艺术家、拍卖行业人士以及金融界的精英高管，以其独有的视角重新定义当代艺术品市场的现有情况和基础结构，对两者进行了全维的探讨与研究，以艺术品金融研究为核心要素，力争剖析复杂局势下的客

《设计思维行动手册》由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心主任税琳琳主笔，先从总体上介绍了设计思维行动地图，阐述了创新的基本单位、如何构建创新环境以及我们如何工作，然后结合设计思维的具体实践，提出了其行动地图，并基于设计思维创新过程的共情、重构、创意、测试四大核心步骤，梳理和总结了目前国内外常用、实用、有效的33个工具