本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。

《艺术设计名家特色精品课程设计概论新编（增补版）》针对高等院校艺术设计专业一、二年级学生，是设计理论必修课，主要讲述六方面的内容：设计的学科性质，设计的概念与内涵，设计的分类与特征，设计思维，设计的形态，设计师职业结构与价值观。通过学习设计概论，使学生了解设计的基本概念，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加

  设计无处不在，设计就是生活。但对于服务于日常生活的设计来说，其美学价值可能被许多人长久地忽视了。正由于此，《设计美学（第2版）》试图从哲学美学的应用出发，从古代到当代浩瀚的中西设计实例中，选取具有代表性的设计作品，以时代为线索，从功能和形式等方面分析其审美特征和美学价值，论述其设计美感产生的哲学和社

本书内容立足于设计专业技能基础的改革与创新，将设计基础与实践技能培训相融合,以完整清晰的叙事方式，呈现设计基础的各个知识点，包括设计基础的目的与方法、线性表现、钢笔淡彩、黑白装饰画表现、色彩装饰表现、精微表现、同一画面不同形式的表现、简化与抽离表现、联想表现等内容。本书以图文并茂且简单易懂的形式，为广大读者详细解读了设

《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之

本书是一本用于色彩的认识、感觉、审美和表现力的培养与训练的实用教程。内容包括感知色彩的内在关系、色彩的重构与创新、绘画作品的抽象几何化与空间模型的构建、色彩的空间转化与体现、建筑实例的色彩分析，强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。通过学习色彩构成可以培养对视觉艺术形式的创造性思维方式、掌握色彩各要素的特性及

本专著从虚拟现实艺术与交互设计研究背景和研究意义入手，主要介绍了虚拟现实技术在艺术领域的应用、虚拟现实艺术的价值取向与功能，并且还分析了交互设计方法及流程、虚拟现实语境下的交互设计；除此之外，还结合沉浸式虚拟现实、基于Kinect的虚拟现实、基于Cardboard虚拟现实等内容，对交互设计的开发与实施做出了详细的剖析；

本教材是为艺术设计类高校大一学生编写的基础设计效果图表现技法，主要是针对当下设计界流行的快速表现技法进行讲解，让学生知晓表现技法的概念，了解表现技法的应用范围；透视的原理；各种空间用途的效果图；如何用钢笔或绘图笔徒手快速表现设计效果图的技法，帮助学生掌握快速排线基础和理解透视等基础知识，让学生能够熟悉手绘效果图不同风格

本书以提高学生的艺术素养和审美能力为指导思想，从学习和掌握美术欣赏的基本知识入手，讲解美术的特点。全书共八章，对古今中外美术的主要门类中的代表作品逐一进行赏析，教材内容充实，文字表述深入浅出，贴近人才培养工作的实际。

专业基础教学部设计分部的专业通识基础“色彩”课程,强调从感知到研究的方法论的形成过程,对纷繁的色彩领域进行发现、调研、整理、表达能力的训练。作品集基于“色彩”课程的教学特点,在迎接2021年中国共产党建党100周年的重要历史时刻,在专业课程中寻找并研究在5000多年文明发展中孕育的中华优秀传统色彩系统,积淀着中华民族最