《传媒与艺术研究》是以传媒与艺术为主要研究领域的论文集刊，收录了高校师生及一线学者的学术研究成果，主要分为新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑和文化论坛八个版块。

本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零

本书从设计、生活对色彩的需求出发，结合现代多媒体技术的发展，构建以理论基础够用为度，注重实践技能和实际应用能力的“色彩”课程教学体系，是立体、多维度、活页式的“新形态教材”。内容上分为三章：第一章为基础理论篇，主要解决学习设计色彩所需的基础知识和专业素养；第二章为方法篇，解决的是如何学习设计色彩，如何在生活中、自然界中

随着时代的发展，互联网视觉设计技术和设计趋势在不断发生变化。本书从互联网的 角度出发，以设计理论和项目实践相结合的方式，介绍了互联网视觉设计的相关知识与操作技能。本书共包括10章，主要内容包括初识互联网视觉设计、互联网视觉设计的基本原则、互联网视觉设计的基本要素、电商视觉设计、微信公众号视觉设计、H5视觉设计、网站页面

《图形创意与表现（第2版）》通过简洁的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的特点、分类、构图手法、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在使学生熟练掌握图形创意的本质与规律，开阔学生的视野，启发学生的创作灵感，为实际创作提供更多的方法与借鉴。《图形创意与表现（第2版）》主要包括五方面内容：图形

展览是现代艺术史的重要组成部分。本卷的主题是“美国艺术史与展览——19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现”，内容来自在清华美院举办的同名研讨会。旨在以展览为透镜梳理出一条美国艺术的发展史。考察美国艺术的策展方略，从展览机制透析美国艺术身份的确立过程及其历史叙事的立场。 我们今天讨论“展览与美国艺术史”的话题，一是通过梳

本书为设计名师课堂中的一本，由设计名师周至禹教授深度剖析色彩与设计的关系；解读色彩在设计中的运用；推导如何从多元的文化形态背景下来研究色彩语言的多样性和可能性，从而厘清设计与色彩诸多层面的关系，拓宽并丰富色彩设计的教学内容及评价体制，更好地在设计色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一，促使教学的理念转向对色彩的设计思维与

对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析

这是3dtotal出版的畅销书《艺术基础》的升级版，书中收录了更多的专家建议、关键技术，是每个艺术家的书架的基石。无论你是在传统媒体还是数字媒体工作，理解艺术本质的基础知识是艺术创作的关键。现实世界的规则让概念艺术更加可信，而对历史悠久的原则的清晰理解可以升华经典主题。《艺术基础（第二版）》是由33位来自插画、游戏、动

本书是高等教育自学考试美术类专业用书，也可供普通高校教学使用和社会上的美术爱好者阅读学习。