在信息爆炸的时代，人们没有多余时间来解读海量数据，因此使用信息图将信息简单、准确地传递给对方是非常重要的。本书作者木村博之是日本较有影响力的信息图设计师，他在书中列举信息图的六大构成要素、七条图解原则和八大图形设计步骤，用丰富的事例深入浅出地讲解信息图的绘制技巧。 本书列举大量图解案例，逐条讲解图解原则，使读者能从实际

本书的第一部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念、相关的表现工具

对于艺术而言，观看是必须的功课。本书的作者全东语多年来游走于欧美的博物馆、美术馆，并以专业艺术鉴赏者的眼界和丰沛哲理诗思的发挥，及对文化艺术的理解力和深情的笔触，将所观看的每位艺术家的历史背景、人生阅历与风格追求等等冶为一炉。从毕加索与多拉?玛尔、穆特尔与康定斯基、欧基芙与斯蒂尔格里兹的动人爱情，到克利姆特、穆夏、马科

数字化创意与设计

在这样一个“人人都是艺术家/批评家”的全媒体时代，我们必须重新提问：艺术应该传播什么？艺术批评应该传播什么？它们都从宏观层面上指向了艺术的文化建构意义。自1980年代“文化热”勃兴以来，在艺术批评中，文化的维度介入日渐理论化和体系化。文化批评在中国当代美学和艺术学领域已成为显学。《建构之维：文化批评与当代艺术/艺术学理

本书围绕王建疆关于人文学科需要独创的主义的观点和他本人创立别现代主义理论的实践，在国际哲学界和艺术理论界展开对话。记录了别现代主义的国际背景和来龙去脉以及各种新理论的产生过程，展现了国际学术论辩所带来的话语创新。

本书从中西方现代艺术设计和教育的开端、现代到当代艺术设计的发展历程、艺术设计美学的心理与思维解析、中国艺术设计的教育史、现代艺术设计教育及比较、艺术设计教育发展策略六个方面出发，探讨艺术设计与艺术设计教育的发展。

本书通过分析影响色彩认知的各种感性因素，建立适合计算机处理和计算的色彩感性因素量化模型，寻求色彩感性认知因素和色彩设计原则的数字化转换方法。本书从色彩学的和谐、偏好与构图三大关键主题入手，解决了部分色彩学规律的量化和计算方法，并提出了具体的色彩感性因素量化模型方案和交互计算方法。

《江洲艺话》所收入的文章，是作者在2008年至2017年间撰写的各种文字，主要涉及对艺术问题和艺术现象的思考。包括书评、自述、题跋、杂论、前言、后记等。

《中外艺术鉴赏》以中外艺术作品的类别、名家介绍和代表作品赏析为主线，共12章。第1章为前篇，主要内容是艺术鉴赏的综述，包含艺术鉴赏的一般规律和方法等，为后期艺术鉴赏做知识铺垫。第2章至第6章为第1篇，主要介绍中华艺术，分别从中国的擘画、中国画、剪纸、年画、皮影以及园林建筑艺术等方面进行艺术赏析。第7章至第10章为第2篇