本书对后经典叙事空间进行了空间化解读，剖析后经典叙事空间形态在横轴和纵轴内的具体呈现，对比分析各种后经典叙事空间形态在概念、表征方式、解读策略、文本效果等方面的交叉与重叠，分歧与偏离，丰富了叙事空间研究方法，使读者较为系统的把握西方后经典叙事空间研究的发展脉络和趋势，为当代西方叙事空间研究提供了各种后经典理论视角，呈现

本书作者通过聚焦笑话这一表现形式来生动阐释创造行动的逻辑困境。作者认为笑话涉及到语言实践中最隐蔽的问题：如何将规则应用于特定情况。且笑话的逻辑形式由推论谬误、不当推论、语义歧义的错误使用构成。笑话是创新行动的图表。正是在笑话这一微观形式中，那些在人类实践的宏观世界中引起生命形式变化的推理方向的改变和含义的置换，变得清晰

文字与插画之间存在什么样的互动关系？故事是如何展开的？从第一张草图到最终的成书之间发生了什么？十二位享誉世界的当代图画书创作者，慷慨分享了他们的创作经历、挑战、疑惑，还有草图和插画，以及对创作过程的宝贵见解。他们揭示了那些为了服务于故事和读者所做的复杂、费时的幕后工作。 这是一本激发灵感的图画书知识集，适合任何对

本书从多个维度对文学和电影领域的相关问题进行研究，探讨文学和电影研究中使用的各种传统和现代的研究方法如中国传统文献学、目录学，以及媒介考古学；以文学艺术发展史的视野重新思考近代维新派散文、美国新好莱坞电影、乐高玩具的开发等；使用文本细读法解析部分文学电影作品；讨论技术革命给文学和电影带来的影响并展望其未来。图书将传统方

本书以文学与影视欣赏为基础，从文学的本质、文学的审美接受、文学理论的应用与实践方面对影视文学创作的作用进行分析；之后，以影视欣赏为出发点，从影视艺术欣赏、声音及表现方面对影视文学进行阐述；最后，介绍了新媒体社群下的影视作品推广。

本书主要研究影视剧本创作与技巧方面的问题，涉及丰富的影视剧本创作知识。主要包括影视剧本创作的步骤、影视剧作的素材、影视剧创作的题材与主题、影视剧中的人物设计、影视剧作的结构设计、影视剧作的情节设计、影视剧作的悬念设置等内容。这是作者长期从事影视教学和实践的结晶，在内容选取上兼顾知识的系统性与可接受性，同时强调创作技能的

"本书为大学创意写作系列教材之一。本书包括上、中、下三篇。上篇是创意写作史论，讨论创意写作的基本概念和理论、中西方发展简史、教学法等相关知识；中篇是分体写作，以目前最常用的几种文体为例，包括诗歌、小说、散文、戏剧，以及儿童文学、融媒体写作等，通过典型案例的分析，并提出延伸性创作指导；下篇文化资源的文学性开发，探讨本土文

全书的主要内容是对当代一些核心观念的中国美学基因进行发掘，关于文艺美学的整体研究及批评实践。作者一贯秉持的思想明晰与文字清通相结合的写作风格，在书中得到鲜明体现。

本书就当代文艺美学研究中十个热点问题，如“无边的人道主义”“‘文学是人学’的魅力”“论‘文学是情学’”“美学的三双‘眼睛’”“形式的美学奥秘”“跨文化：文世理论研究的必要和可能”等做了探讨，重点追寻了它们的来龙去脉和理论意味，梳理了其在论争中的异见和歧见，并阐述了作者自己的观点。

英国作家威廉·萨默塞特·毛姆是是二十世纪英语世界最畅销的作家之一，自20世纪20年代引入中国之后，经过了近一个世纪的译介和传播，两度出现“毛姆热”，译介历史之久、形态之丰、译者之众、读者之多、影响之广，堪称外国文学翻译中的一个典型。本书是作者所承担2018年度教育部人文社会科学研究青年基金项目“毛姆在中国的译介与接受研