本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起进行综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。全书运用传播学的方法，根据黄梅戏早期传播的地理走向和传播方式的不同分别对黄梅戏的水路传播、舞台传播、电影传播和电视传播等方面作了一个大致的梳理，力图阐明在不同的

本书是一部对成立70年以来表演艺术综合结和梳理的专著。开篇梳理了内蒙的文化资源,尤其是表演艺术资源,为概述结后文舞台演出的发展奠定写作基础。然后按照时间顺序,在交代与演艺业发展密切相关的政治、济、文化背景的基础上,介绍了每一时期的艺术创作、舞台演出、演出组织、演出场地、舞台美术等演艺业相关要素的发展,结了这一时期舞台演

本书主要是从舞台美术设计概述出发，详细论述了舞台美术的构成、舞台美术的道具制作、舞台美术服装造型设计和多样化的舞台美术设计五部分内容。

本书为学术著作。河南坠子作为河南地方曲艺的重要代表，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。随着时代的变迁，河南坠子表演逐渐融入现代元素，与传统音乐的融合成为其发展的重要方向。本书首先梳理了河南坠子的起源、发展历程和艺术特色，概述了中国传统音乐的基本特征、流派分类和历史地位。然后解析了河南坠子的表演技巧、唱腔特点和表演形式，

本书汇集了原中国青年艺术剧院两位艺术家陈永倞、冀淑平八十余篇著述，写作时间跨度为1936—2000年，展现了这对剧苑伉俪六十余年的话剧人生和艺术成就。本书由他们的子女编撰，分为上、下两册共含五篇。《绪篇》，由从事中外比较文学研究的陈小眉撰写，概括阐述了本书的的主旨和内容。《陈永倞话剧生涯》，主要以时间脉络为主线，依其人

吉林省传统曲艺形式，包括二人转、东北大鼓、盘索里、满族说部等艺术形式，选择富有艺术生命力的曲艺形式，对其历史起源、文化价值、市场生命力等进行对外宣介具有重要的国际文化交流意义。著作主要围绕吉林省传统曲艺文献外译中的“译什么”“谁来译”“怎么译”三个问题展开。关于“译什么”，典籍外译的内容选择要兼顾经典性与流行性。对于“

“掌中千秋史，驱使百万兵”，陆丰皮影戏是一门集绘画、雕刻、音乐、表演、舞台技艺于一体的艺术，不仅是国家级非物质文化遗产，亦入选世界人类非物质文化遗产名录。本书从历史源流、艺术形态、传承发展三章介绍陆丰皮影戏，尤其对皮影戏中影人影景、唱腔音乐、经典剧目、重要传承人等展开叙述，较好地展现这一民俗艺术的文化价值。

作者追随阎世善先生近三十年，继承、传授近二十出武旦、刀马旦剧目。至今，传帮带脚步也未停歇。在退休的日子里，潜心笃志，希望再为阎派艺术做些力所能及的贡献。全书分为两部分：(一)剧本：整理优秀传统剧目：《竹林记》、《战金山》、《金山寺》、《锯大缸》、《青石山》、《红桃山》、《寿州救驾》、《湘江会》、《打青龙》、《取金陵》共

本书对中国民族歌剧进行多方面的分析与论述，主要内容包括中国民族歌剧的起源于发展、艺术特色、社会意义、代表性作品与作曲家、教育传播、创新实践、保存与保护等，并对中国民族歌剧的未来趋势与发展方向进行了分析。本书的重点为中国民族歌剧的发展过程及艺术特色。书中详细介绍了中国民族歌剧的发展历史和过程，以及对中国民族歌剧的艺术特色

《豫剧舞台美术》为学术专著，为2023年度国家出版基金资助项目“中国豫剧”丛书(第一辑)之一种。因有了豫剧的产生与发展，同时催生了对豫剧舞台美术的相关研究。书稿由七章组成，包括豫剧舞台布景及制作，豫剧舞台灯光与照明，豫剧舞台人物化妆造形，豫剧舞台人物服装设计等方面内容。对近年来豫剧舞台、舞台布景、舞台灯光、舞台道具等分