本书是一本研究性历史论著,作者对中国古典戏曲叙事思想进行历史性研究,揭示了了中国古典戏曲叙事思想理论演变与实践的发展关系。本书对彰显戏曲叙事的独特性,深入了解古代戏曲叙事的发展,完善戏曲理论史研究,促进古代戏曲叙事理论对当下发挥新的作用等都具有重要意义。本书分上中下三个部分。分别设计音乐教育基础理论研究、高等音乐教育研
本卷是音乐教育者对世界各地文化背景下的早期儿童音乐教育学的探索,旨在介绍如果使幼儿在发展音乐和文化知识方面一举两得。它深入探讨了在早期儿童教育中教授和学习音乐的独特特点,以及这些教育活动应如何与世界各地的音乐文化紧密结合。幼儿需要理解周遭的世界,发展身份认同,并以积极社交的方式与他人互动。他们有十足的能力开始了解人类的
本书介绍刘三姐歌谣中四种重要的类别(古歌、风俗歌、情歌、叙事歌)及其文化意蕴,展现刘三姐文化的传统艺术魅力。此外,本项目还充分结合现代技术,设计成富媒体读物,加载有丰富的音视频文件,通过MPR识读器或扫描二维码可以收听到原汁原味的山歌,观看到独具特色的歌圩现场,让读者如同身临其境,超越时空的限制。
本书是一本音乐欣赏读物。音乐不仅是声音的艺术,还承载着情感、文化与历史,是人类共同的精神财富,而对音乐的形式、内容、欣赏以及与文化的关系等方面的认知影响了音乐审美的能力。本书从音乐的基础知识出发,探讨了音乐的形式,帮助读者理解音乐如何表达和引发情感。同时介绍了音乐欣赏的美学特征和不同的欣赏方式,而且深入探讨了音乐欣赏中
本书是一本高校音乐方面的学术专著。音乐教学是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,在全民素质教育的大环境下,以“审美教育”为核心的高校音乐教育是顺应新时期社会发展需求高校教学改革的新主题。它既与音乐教育心理学、音乐美学、声乐表演学、艺术审美学等学科存在着密不可分的关系,又逐渐形成了独具特
本书内容包括:大学音乐艺术教育概论、大学音乐艺术教育中的教学方法、大学音乐艺术教育教学思路与创作体验、大学音乐艺术教育的美育培养途径等。
本书以奥尔夫教学法理论与教学特点为研究主线,在详细介绍奥尔夫音乐教育体系的内容、理念、原则、方法、模式的基础上,分析了奥尔夫音乐教学法在中国的发展与教学实践应用。第一章介绍了奥尔夫音乐教育的原理、法则以及在其他领域的价值。第二章主要介绍了奥尔夫音乐教学法中国化的内涵、中国化发展的土壤以及中国化发展中存在的问题。第三章主
本书从跨学科教育的核心理论入手,渐进至音乐教学的具体实践、音乐与其他艺术如文学和绘画的跨界结合,及跨学科教育对学生就业竞争力与全面素质提升的作用。这系列探讨不仅拓展了音乐教育的视界,更凸显了音乐在促进跨学科学习、培养创造力、批判思维及文化敏感度方面的重要性,为塑造具备全球视角、创新意识与多元技能的复合型人才奠定了基础。
本书独具匠心地将音乐鉴赏的精髓与音乐史作品的形式结构以及深度分析完美融合,以审美为灵魂,以跨越时空的杰出音乐作品为基石。通过这一创新的教学路径,本书旨在极大地拓宽学生的音乐视野,不仅培养他们的音乐感受能力,还激发其无限的想象力和对音乐作品深层次的理解力。在此过程中,学生将逐渐掌握丰富多样的音乐表现形式和体裁知识,全面提
本书是达尔克罗兹体态律动方法《节奏、音乐与教育》的译著,该书为世界三大音乐教学方法“达尔克罗兹体态律动教学法”的创始人,埃米尔?雅克-达尔克罗兹从1897年至1920年在期间文章合集,也是第一部由雅克-达尔克罗兹本人书写专业的理论性书籍。