来源于平面、色彩和立体的“三大构成”的形式原则始终是设计基础教育的核心部分。本书力图在此基础上将形式法则与现实生活紧密关联，从平面、色彩和立体三个方面展开系统性的分析和研究，通过具体的艺术与设计经典作品进行详细的阐释和论述，使学生从中领会到形式语言的基本特点和内在规律，为其顺利进行设计专业训练提供坚实的基础。本书可供高

在以国际互联网为引领的媒介融合新时代，艺术学理论究竟何为？艺术学理论的学术研究应该走怎样的探索创新之路？为此，本辑《艺术文化评论》着意于推动艺术学理论学科发展，进一步拓展艺术学理论研究的新视域、新方法。《艺术文化评论》将遵从传统，回到对于中外艺术学理论传统的梳理，包括艺术史学和史料学的建设；回到从人类的艺术传统中寻绎出

本书是由中国艺术研究院美术研究所编著的关于传统色彩理论研究的论文集，包括30篇论文，分别由来自中国、日本等国家和台湾等地区的色彩学专家，以及中国各高等院校、文博单位的研究人员撰写，对传统色彩理论及其运用进行了全面、深入的论述。本书内容一方面具有跨国家、跨地区的区域性视野，涉及中日色彩文化比较性研究，并从色彩词汇及其认知

虚拟空间交互设计是一门综合的、交叉的学科，它不仅涉及到计算机科学、多媒体技术、人机交互、人工智能等技术领域的问题，还涉及到视觉表达、空间构成、艺术设计等多个艺术领域的问题。本书从模拟人的各种感官形式入手，讨论各种不同的虚拟空间的交互设计形式。

构成设计是一切造型艺术与现代设计的基础，同时也是现代设计的重要组成部分。从实际出发，要让基础课程起到打基础和支撑专业的作用，所以作者整合“平面构成、色彩构成、立体构成”课程内容，使现有知识体系更加立体化；还增加了思维训练内容，把设计语言和设计思维同时纳入到项目设计中，使项目设计呈现“合理、趣味、延展”的多元化趋势，让学

来日非善：艺术、批评、紧急事件

21世纪视觉传达设计与之前的设计已经有所不同。如何面对日益复杂化的当代设计，单一或个人的设计原则已经不再适用。本书从日常生活经验这一语境出发，论述了视觉传达设计中设计与技术、设计与生活、设计与受众、设计与符号等之间的密切联系，并配有图例。本书主要讲述了不同语境中视觉信息的传达，它是对人们日常生活和文化认知的共鸣，所传达

本书从纹理、笔触、主题物、背景图案、配色、技巧、字体7大层面来剖析“可爱的设计”,将令人不禁赞其“可爱”的排版特点简化成42个短句,每个短句分别列举5-6个实例说明。通过翻阅此书,可以见识许多优秀的设计作品,并从中学习到丰富、妙趣的“可爱风”设计技巧,如在画面背景只需铺设大理石纹理便可制造可爱氛围;从喷涂质感中产生随性

本书精选西方艺术人类学论文11篇，皆系名家名作。作者集一时之盛，如雷蒙德弗思、罗伯特莱顿、霍华德墨菲、纳尔逊格雷本、范丹姆等人，皆为西方艺术人类学界的代表人物。书中收录了哈塞尔伯格的《民族学艺术的研究方法》一文，连同众多学者的评议，凡8万余言，是西方艺术人类学史上的重要著述，颇具学术价值。其他文章亦皆经典。所选文章，一

本书利用艺术设计中对色彩专业知识的理解，揭开色彩原理及搭配方法的面纱，结合设计思维和便于操作的创新活动，将专业色彩知识转化为年轻人日常可学、可做的方法，是具有指导性和实践性的专通结合的美育通识类书籍，也是一本非常适合新时代大学生阅读的公共艺术书籍，以及适合艺术爱好者、设计工作者、专业领域教师使用的色彩方面的工具书籍。本