“美术鉴赏与实践”课程的教学内容设定为：视觉艺术作品释读的理论与策略、经典作品的品鉴、基于视觉素养的全息摄取等。具体而言，我们将教学内容分为三个篇章进行组构。篇章为中国视觉艺术之美，主要围绕中国艺术与视觉审美展开教学，包括：中国绘画艺术之美、中国书法艺术之美、中国工艺与雕塑艺术之美、中国建筑艺术之美。第二篇章为西方视觉

本书是一本将艺术理论与艺术鉴赏相结合的应用型教材。全书分为九章：艺术起源、艺术发展规律、艺术特性、艺术门类、艺术功能、艺术创作过程、艺术创作方法、艺术风格、艺术鉴赏。本书知识内容选编原则：内容与形式相统一、理论与实践相统一、鉴赏与评价相统一。以在线开放课程视频为载体，以二维码为教材辅助工具，为每个章节附上“秒懂艺术那些

《世界流行色配色速查图鉴》是一本对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查宝典。 每个国家都有自己传统的代表颜色，尤其是在建筑物、服饰、生活用品等处的表现更为明显。本书包含1103种颜色2875个配色样本，从法国、欧洲、美国、亚洲等国家常见的颜色中进行提

本书对艺术概论考研的历年真题进行汇编，以真题为核心，包含了二十余所艺术类考研院校的艺术概论真题，我们定位在授之以渔不如授之以渔，结合典型题目，不仅给出思路和答案，更注重方法论的指导。尤其是答论述题就像写小论文，传达在背诵基础上能写出漂亮的小论文，进而拿取高分这样的一个理念。本书按照题型划分排版，有效的避免了院校间出题重

拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（19251930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉首次系统阐述了自己的艺术观念

本书以图文并茂的编写形式，将美术、摄影、建筑、书法、文学、戏曲、民俗、影视、音乐、舞蹈等门类艺术作品分类介绍，详细讲解各艺术领域中的审美法则、作品特征，深入分析经典作品，引导读者提升艺术审美水平。本书既有理论知识，又有真实作品案例介绍，将图文、音影相结合，手机扫二维码可观看本书案例视频讲解，具有很强的实践指导意义。本书

嗨！道奇 有趣的科普

本书新版仍为15章，章至第六章以艺术管理的宏观制度构架研究为主，介绍了发达国家各具特点的艺术管理模式、我国文化体制的形成与演变历程，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理，重点阐述了产权变革。从第七章开始，以艺术管理的运行研究为主，包括演艺团体的领导者、演艺团体运作方式的产业化、剧院品牌管理、舞台艺术生产与项目管理

本书为职业教育“十二五”国家规划教材修订版，也是艺术设计基础课程新形态一体化教材。全书共四章，包含立体构成概述、立体构成的造型元素、立体构成的造型要素、立体构成的实际运用等。 “立体构成”课程是艺术设计专业、绘画专业的通用基础课程，是艺术设计基础教学中与专业课承接关系直接的课程之一。本书特色为以服务专业课教学为出发点设

数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。了。克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展，并展望了未来。她区