通过阅本书，大家可以了解到品牌化设计的真谛。本书包含大量品牌化设计的实例，其中涉及到可口可乐、联合国、MIT等国际知名品牌和组织机构，通过这些实例告诉者如何去开展企业品牌化设计以及品牌化设计过程中要注意的事项。在这20年间，作者到底是用哪些技能和怎么样的设计征服了这些行业佼佼者呢？从基础的标识等视觉元素到品牌系统的构建

艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等进行了深入而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本

什么是形象？它们与语词有什么不同？更确切地说，W.J.T.米切尔所追问的是，在20世纪后期，在人们普遍认为视觉力量空前强大、文化研究中图像转向已经取代了语言学转向的时候，图像（及图像理论）在起什么作用？ 在本书中，作者探索了图像在关于文化、意识、再现的理论中的作用方式，并将理论自身视为一种图绘的形式。本书的目的不是要生

本书客观公正地评价了1917年杜尚的喷泉门事件以后近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。本书图文并茂、通俗易懂、文采飞扬，体例安排与表述方式是为带领读图时代成长起来的新一代大学生进入艺术殿堂而精心设置的。艺术概论作为一

本书讲述了冒名波提切利、达芬奇、波提切利、伦勃朗、梵高、夏加尔和卡拉瓦乔等艺术大师的种种伪作，是如何进入拍卖市场并卖出天价，甚至被当作真品在博物馆中展示，鉴定者又是如何将现代科学手段与艺术史结合，将这些鱼目混珠之作一一揭露的。书中引用了一系列引人入胜的真实事件，从艺术史学和科学鉴定的角度，带领读者进入艺术品收藏的灰色领

本书主要内容:构成设计概述，为平面、色彩、立体三大构成的核心内容。每章分原理阐释、专业应用、作业指导与范例三大块。以原理阐释为核心重点，以专业应用为学习目标导向，以作业训练为评价方式，紧扣建筑室内外设计、景观设计、软装设计等专业应用目标。为以后从事专业设计打好基础。具体内容为：设计构成概论(设计构成概述、设计构成的形成

本书分八章进行详细的介绍。章：建筑师及其优秀设计作品，其中介绍高迪、柯布西耶、密斯、贝律铭、里伯斯金、安藤忠雄等10位建筑师及其优秀设计作品；第二章：景观设计师及其优秀设计作品，介绍美国景观设计之父奥姆斯特德、中国景观设计大师俞孔坚的设计作品，以及SWAGroup的作品；第三章：室内设计师及其优秀作品，主要介绍Geor

本书的编撰旨在为艺术类专业学生提供国际交流的基本词汇知识，力图做成一本好用好学的工具书。特色：1.本书按照艺术门类编写，共分为三个部分，八大门类。收录全，涵盖艺术门类广，易上手，能满足不同层次人员的需求。2.本书编写者包括全国艺术院校一线骨干英语教师以及相关艺术专业教师，从语言和专业双角度把握本书的专业性。目标读者群：

本书具有强烈的时代感、最新的教学理念、鲜明的设计观点、丰富翔实的资料和图例以及突出的实用性与可操作性。对于高等院校艺术设计专业师生及相关专业设计人员的立体构成设计的研究和应用具有广泛的参考和应用价值。全书的结构科学合理、严谨，内容更加系统、更具前沿性，引导学生广泛汲取立体构成的创意源泉，加强学生基础知识与专业知识的融会

本书的编写遵循艺术设计教育厚基础、宽口径的原则。力求在保证科学性、理论性和知识性的前提下，充分反映艺术设计的当代特征和发展走向，以鲜明的设计观点以及丰富、翔实的资料和图例，将设计色彩理论的阐述与设计应用知识的介绍相结合，使教材内容既符合课程自身的要求，又能与社会实际需要相适应，与当今人才培养的要求相适应。本书由朱华教授