《传媒与艺术研究》是以传媒与艺术为主要研究领域的论文集刊，收录了高校师生及一线学者的学术研究成果，主要分为新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑和文化论坛八个版块。

自20世纪七八十年代改革开放至今，艺术学逐渐升格成为一门独立学科，艺术学的研究对象、属性和方法逐步成型。本书详细介绍了艺术学领域中的理论、观念、创作、作品、体制、门类、发展、鉴赏、批评等多个板块，探寻艺术与文化、艺术与社会的关系以及全媒体时代下新媒介艺术的发展。本书从感兴和兴辞的核心观念出发进行艺术学理论创新，回溯艺术

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设

1.《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献，是关于德国魏玛包豪斯基础课程的完整的文献之一。2.伊顿负责设计包豪斯的基础课程。本书首版出版于1963年，再版时经由其遗孀安妮莉丝·伊顿修订并更新，新增了包豪斯基础课程的一些新材料，以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。3.此外，本次修订版中的200多

本书以四川大学艺术学院艺术评论艺术理论与批评当代艺术批评与理论研究设计批评美术批评等本硕博课程教学现场为中心，通过课程教案、课堂研讨、教学总结、延伸阅读等组成部分与环节较完整和全面地呈现综合型高校当代艺术批评课程在新媒体时代的教学面貌与改革实践。这不仅仅是艺术学院艺术史与批评理论等课程博士生课堂的延续和艺术学院研究生培

本书从色彩基本理论入手，延展到对色彩构成运用的剖析，共分为7个章节。其中，前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解，用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法，是色彩设计中的重要手段，可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构，讲解了色彩再创造、再组合与再利用的

本书融合了众多知名美术类院校的指定参考书《艺术概论》（王宏建）以及《艺术学概论》（彭吉象）中的重点知识，提取了主要考点，并加以整合，形成了一套独有的教材逻辑和体系内容。本书是艺术类考研教辅书的一次创新形式，将枯燥抽象的知识点，用图画的方式具体化，以图配文形式呈现内容，使学生有充分的感官上的认识。本书每章都有复习指导、框

本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养

造型设计基础一书主要强调设计思维能力的培养和训练，研究形态的构成要素以及基本的造型规律。在学习的过程中，可暂时摒弃对实用性和实际功能性的追求，而主要对造型设计的方法及影响造型形成的因素进行深度剖析。通过对形态、材料、结构、工艺几个方面的探索和研究，使学习者逐步掌握形态塑造的基本原理和方法，进而能够运用正确的设计思维，学

本书主要针对色彩构成进行讲解。作者避免了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的文字，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在书中不仅能够学到设计的方法，还能学到通过软件来表达设计的想法。本书共分9章，包括随处可见的色彩、从认识色彩开始