本书涵盖了视觉传达设计专业常见的手绘形式，集合了装饰画与插画、字体设计、品牌设计、图形创意、海报设计、包装设计、UI界面设计等内容，以纯手绘的形式表达出来，既有理论讲解，又配有大量的教学实例图片，插图量丰富，为全国的视觉传达设计专业考研学生提供了详细的解读与参考，并锻炼了学生设计思维能力，从而激发出学生的创意灵感以应用

《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南，囊括了从阿尔瓦阿尔托（AlvarAalto）到马尔克扎努索（MarcoZanuso）等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域，深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。《设计博物馆》从AZ对设计与设计师进行排序

《中华艺术论丛（第20辑）：当代戏曲剧作家创作研究》约请了多位戏曲研究专家尤其是青年学者，认真细致地研究翁偶虹、陈仁鉴、吴祖光、陆洪、杨春兰、陈西汀、范钧宏、徐进等18位当代戏曲剧作家的作品，调查他们的创作历程，探析他们的创作方法，总结他们的创作经验与不足，其中不少论文能从新的视角，对当代戏曲剧作家做研究，许多观点颇有

《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。丹纳以精深的见解，提出了决定文明的三大要素种族、环境、时代，而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准，即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度。全书条分缕析，平实晓畅，丰富的例举，充满生机的论证，赋予了内容足够丰沛的形象与品鉴性。作者出入于文学、绘画

每个时代都有其风格，每种风格都有其在时间和地理上的明确传播。从罗马风格到自由风格，本书旨在于说明如何从历史的角度认识和定位这些千年以来的艺术风格。关于艺术风格，体现在各种不同的艺术活动中绘画，雕刻，建筑，甚至是家具，金银器物，玻璃陶器制品除了地方发展的特色外，也鲜明地体现和诠释了其主要的艺术特点。 在形式上，本书以图解

近年来，优秀艺术家和艺术品风起云涌，中国艺术市场逐渐走高。艺术仿佛离我们越来越近，又越来越远，扑朔迷离，是非难辨。我们需要什么样的艺术，中国的艺术应往何处去？本书以十问为线索——书画市场崩盘了吗、书法博士三问、艺术与商业的平衡、文人与资本的较量、评论的高度等于红包的厚度吗、艺术品市场回暖了吗……从市场、学术、评论、创作

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的

艺术技巧与素材贯穿了整个艺术发展的长河，一个简单的技术创新和一个偶然的素材发现都多多少少会改变艺术史的进程。本书是一本有关艺术技巧与素材的普及读物，向读者介绍了在艺术发展进程中占有举足轻重地位的技巧与素材。从创作技巧的体量上来讲，本书选择了马赛克和无缝镶嵌、陶器、玻璃、金属制品以及珠宝等工艺和工艺品加以说明；最后一章是

本书通过对室内创意设计思维理论与应用的研究和创意设计方法的论证,对设计师的创意设计具有一定的推动作用,同时对未来的室内空间设计发展具有一定的参考与应用价值。全书共十一章,包括:基于创意要素设计的方法、创意思维的构成、室内设计创意设计、创意家居设计、家具创意设计、灯具创意设计、室内陈设创意设计等。

本书分为艺术概论、艺术本质、艺术门类、艺术作品、艺术创作、艺术接受6章，介绍了艺术的概念、艺术的起源、艺术的发展、艺术的特征、艺术的功能等内容。