本书致力于电视剧艺术发展史的理论提升,试以唯物史观为核心,确认历史存在的物理属性;从概念、分期、叙述到新范式的建构四方面,简述当代中国电视剧史学研究可以进一步开拓的思路。本书的创新点在于,它剖析了具体概念提供的经验型事实和生成机制,由表及里深入历史关联现实。在简单的因果逻辑和时空变迁之外,关注时频系谱上的非线性特征和偶

本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所自2017年至今举办的12期“中国艺术研究院影视大讲堂”内容编辑而成,其议题覆盖了影视研究与创作的方方面面,大都是当下学界和业界较为关注的问题,40多位院外名家参与主讲,其中有著名影视理论研究者、评论家,还有知名导演郭帆等。大讲堂议题覆盖了影视研究与创作的方方面面,大都是当下学界和

本书首先分析了数字动画的基本理论(包括概念、特征、构成、类型、发展等)与审美特性、数字动画创作的基础与流程，从理论与宏观上把握数字动画艺术；然后着重分析了数字动画的角色、场景、分镜头、画面与情节、技术、传播等语言的表达方式；最后则围绕数字动画的媒体艺术、数字影响、衍生品、与VR技术的融合等进行了探索。

本书陈述了独立纪录片的诞生及其背后的社会语境，梳理了独立纪录片发展的脉络，探讨了在新媒体时代独立纪录片的创新与发展，并对其未来发展进行了展望。

本书分为五章，内容包括：分镜设计概述、分镜设计的绘画素养与准备工作、分镜设计的工作标准与表现方法、分镜设计原理及相关知识要素、分镜的镜头设计技巧。

本书从多角度出发，对导演影视创作艺术风格的主要影响因素进行分析，同时针对不同导演在影视创作艺术风格上的差异展开探讨，共分八章，内容包括影视理论研究、电影基础、导演和表演、导演与画面造型、导演与剧本、电影与美术之间的关系、影视作品的创新研究。

本书以动画艺术的基础知识为切入点，探讨动画艺术的功能与价值、动画艺术的不同风格与流派、动画品牌传播模式与媒介、动画艺术的三种传播机制、动画产业及其发展趋向探索。

本书分七章，内容包括：新媒体与微纪录片概述、新媒体语境下微纪录片的传播分析、新媒体语境下微纪录片的发展优势、新媒体语境下微纪录片的丰富题材、新媒体语境下微纪录片的叙事策略等。

本书稿对粤港澳大湾区来的粤剧发展，尤其是粤剧影视的发行了深入的研究和分析。全书对粤港澳大湾区的文化传统与戏曲传播、粤港澳大湾区戏曲影视概况、粤港澳大湾区戏曲影视发展史、粤港澳大湾区戏曲影视的当代实践、粤港澳大湾区戏曲影视的发展趋势与展望等内容行了较为全面的分析和研究。

本书不仅提供了可靠的史料，□重要的它是一部有相当高学术价值的著作，也是对爱森□□、普多夫金、卓别林、福特、夏衍、蔡楚生、格布里罗维奇、莱兹曼、黑泽明、安东尼奥尼、罗姆、格拉西莫夫、雷乃、布努埃尔、伯格曼、绍拉、库布里克、法斯宾德、文德斯、大卫·里恩、希区柯克、科波拉、特吕弗、新藤兼人、斯通、塔尔科夫斯基、