《学科发展研究系列丛书》是由中国科协组织实施的学科发展研究项目的总结报告。该系列丛书由中国科协所属学会等组织撰写，对近两年来我国自然科学技术领域学科发展的总体情况、发展特点和规律进行总结、分析和研究，评析发展Z突出学科的进展状况，提出未来5年我国学科发展的重点方向和主要趋势；汇总本次项目周期内各有关学科的发展研究成果，

本书在弗雷德里克·詹姆逊研究的基础上，对表征和图绘晚期资本主义时期的世界体系这一重大议题做了详尽的研究。书名中的制图学这一术语来自詹姆逊著名的、讨论后现代主义时所使用的认知图绘一词，它试图突破整体性不可被表征的后现代困境，是一种力图去表征整体性的政治策略。 作者列举了大量实例，包括摄影艺术和电影艺术，这一

本书是一本可以在设计之路上一直陪伴着你的设计指南书。书中首先从手绘和模拟表现的代表性技法以及常见的素材开始，针对设计技法、纹理、颜色、排版等内容，通过五章共计45个设计特点，分类讲解不同元素在版面设计中的实际应用及展示效果。在每章*后还有四个专栏，教读者掌握对事物的看法、思考方式以及观察力。*后还附有多组不同类型、不同

  传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visualrhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。《视觉修辞学》立足视觉修

现代设计从工业革命开始以来至今已走过了200余年的风雨历程，它不仅从根本上颠覆了18世纪以前的传统设计思想，同时也打破了古典设计的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。伴随科学技术的进步以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的设计形式从没有像现在如此繁盛。现代设计在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合

本书从中外艺术创意主题出发，选取经典案例，通过创意概念及创意理论的介绍，尤其是经典案例的分析，向读者介绍在创意经济与创意时代里，我们如何运用创意思维诠释和整合不同类型的文化艺术信息，创造新的艺术形式，并将之融入市场，促进文化艺术创意及其相关产业的可持续发展。书中包括艺术创意产生和艺术创意执行两个部分。艺术创意产生主要介

公共艺术哲学

色彩是中等职业技术学校学生专业教学的基础课程。相对于大多数画种而言,水粉操作简单,兼有油画的细微、浓郁、变化丰富、能反复覆盖,又有水彩透明、易干、轻便等优点。本书采取模块化的教学方法，根据学生的实践情况，选择重点章节，进行单个物体和静物组合相结合为特色，采用项目、任务教学的方式，使教与学充分互动，彻底改变了传统的教学观

运动图像已经成为一种重要的时尚营销工具，在时尚品牌塑造视觉符码、提高品牌知名度方面占据重要地位。《时尚电影：数字时代的艺术与广告》探讨了运动图像在当代时尚的推广、传播和景观化方面所发挥的重要作用，是一本就数字时代不断变化中的时尚意象进行深入研究的著作。本书将电影与数字文化结合起来进行了跨学科研究，其开创性意义在于，通过

本书精选国外著名艺术人类学家的经典理论文章20篇，篇幅达40余万字。内容集中于对艺术人类学的基本理论，如研究意义、研究对象、研究方法、研究历史等问题的探讨。文章基于丰富的田野材料和理论资源，显示出开阔的学术视野和深度的理论分析，对于国内艺术人类学及艺术学研究具有重要的参考价值。本书选目得到国外众多艺术人类学家的认可与支