本书正是通过从“互联网+”这个大的时代背景下去分析视觉传达设计，找出新时代下视觉传达设计的新出路。传统的视觉传达载体以纸媒为主，随着互联网的深度发展，科技日新月异，基于网络发展起来的信息技术逐渐变得成熟，全媒体以及各种融合媒体的飞速发展，给视觉传达设计带来了很大的冲击，在“互联网+”时代，视觉传达设计面临着巨大的挑战。

本书主要介绍了视觉传达设计、视觉传达设计中的创意思维、文字的创意设计表现、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现、招贴画设计的创意设计表现、标志的创意设计表现、创意化视觉创达设计的发展等内容,由传统到多元,由二维到三维,从各个方面来剖析视觉传达设计的应用。书中大量设计案例的实例图片,也为读者展示了各种实用的思考方法和制

造型艺术中的身体表现和身体问题也由来已久,并且持续发酵呈愈来愈热的发展趋势。本书在身体美学理论研究的基础上,通过对西方艺术中“身体”在不同发展阶段的呈现特点进行比较、分析和论述,阐释“后现代造型艺术的身体寓言”,并就身体审美转向的原因和具体表现展开重点论述。“后现代造型艺术的身体寓言”力图通过哲学、美学、艺术、文化等方

本书共分为十一章，分别对艺术设计的内涵、艺术设计与家具陈设、公共装饰、文化教育、大众民生、传统文化元素、高中美术教学以及视觉传达艺术设计等主题内容，深入浅出地进行了理论分析。该书适用于高等艺术院校设计专业本科、高职高专学生以及社会上广大设计爱好者作为学习指导用书。

本书基于媒介融合时代的背景，对网络文艺和艺术批评在文艺本体、叙事策略、传播受众、融媒跨屏、观众心理、文本改编、产业发展等维度进行了分析和梳理。从当下网络生态视角分析网络文艺的界定与时代特征的关联、网络文艺的特点与文化肌理；从艺术生态的视角阐述文艺批评以及当下网络剧、网络大电影和网络宣发的动态情况；从实践论证视角对网络文

什么是当代？时至今日，这依然是纠缠着当代艺术界和思想界的一个根本问题。当然，也成了他们思考和实践的动力之一。一个普遍的看法是，当代无法定义，它没有一个本质意义上的含义，或者说，所谓当代就是在不同历史条件下艺术家和思想家们通过不同的实践和思考，对当代本身不断地定义。如果说它是一个不确定的、动态的文化和政治概念，那么在全球

本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：编一个难断的现代性公案，主要涉及艺术哲学问题，或

本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法，突出设计专业方向与应用型教育特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章，内容包括三个方面：第一部分是色彩的基本论理，含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理；第二部分是色彩的写生训练，含静物、风景与人物写生的基

全民设计（DfA），指为人类多样性，社会包容和平等而设计，其旨在推动社会和谐与可持续发展。基于系统性和整体性方法，DfA是一种具有包容性和综合性的多学科设计方法。本书为读者呈现了如何从设计战略、生产和商业的角度实现DfA，同时聚焦工业领域，赋予DfA更大的社会影响力。本书介绍了如何将人类多样性作为自身的丰富性和负责任的

本书是中国当代艺术家钟飙30年艺术历程的积淀。书中收录了631张图片，其中作品371幅，中外艺术家品评文章23篇。这些图文按时间顺序展开，清晰地呈现了艺术家绘画创作的几个时期，以及他在举步维艰的当代艺术领域，凭借一己才华开辟出的一种视觉新体验。 书中挑选的作品，除了那些令人震撼的装置艺术之外，还有不少是以素描打底加上一