乌尔姆设计学院于1953年在第二次世界大战后的德国重新延续了被中断的包豪斯教育思想，延续了19世纪以来现代设计与设计教育回应现代性冲突的乌托邦构想。然而，其教育思想在获得巨大影响与实践成果的同时也陷入了冲突与困境。学院也于1968年遗憾关闭。本书围绕着其教育思想在三个典型历史阶段的发展提出了一个基本问题：为什么在第二次

全书共分5章，分别为构成艺术之源、构成艺术之形、构成艺术之色、构成艺术之体、构成之应用，主要介绍了构成基础的形式美学法则、二维构成中的点线面表现、三维构成形式表现、色彩的对比与调和，以及构成基础在平面、建筑及环境艺术、包装设计中的应用。

艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书主要内容包括色彩基本知识，色彩工具，色彩的观察与对比及色彩的色调与表现，优秀作品欣赏。

设计思维作为设计的思维导向工具，对设计概念的确立——限定条件与关键问题的认识——问题解决的路径实施——设计实现的修正与完成——整体操作的过程都具有范式化的指导意义。设计思维与方法课是有关设计关键能力与素质培养的研究与实践过程，作为指导基础课程设计的参考书，提出由价值、方法、技术三位一体的完整设计教育架构，在方法论层面引

在人们的日常生活中，视觉设计无处不在。当我们拿起一本书，或者阅读一张报纸：当我们去商场购物看到满街的店家招牌和商品广告；当我们打开电视机或者走进电影院、剧场，无不被眼花缭乱的视觉设计所吸引，引起我们的兴趣，激发我们的阅读欲望、购买欲望或观赏欲望，而这种种欲望都与这些视觉的设计表现方法有着直接的关系。《零基础学视觉设计/

本书全面介绍了中外各个历史时期的各种形态的美术形式及作品。开篇首先对美术的起源与分类进行了介绍，并对美术作品的形式美要素及主要的美术流派进行了铺垫式的介绍。在后面的章节中，按照主要的美术分类形式逐项目展开分析，并在每章的章末安排了思考与练习。 本书涉及中外绘画、雕塑、建筑、书法、设计及民间工艺美术等多种美术形态，

《艺术人类学》是易中天关于从文化人类学的视角并运用文化人类学的方法和材料来研究艺术本质的著作。该书分两部分，即上编“发生机制”和下编“原始形态”，上编又分走出自然界、人的确证、图腾原则、原始冲动、实践思维、理性精神、神话模式等八章，下编分工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等九章。该书的研究对象，并

本书针对透视学科教学难点和普遍存在的问题，用全新理念加以改进。围绕六面体放在视点，对六面体向透视平面投影，交得轴向消失点，对三个可视面做对角投影，交得距点这一全新理念展开。使教学演示简单直观，符号少便于表达。以简单形体揭示透视类别，使透视原理直观化简单化，作图过程与求距相一致，并且以整体求距锁定比例为主线，沿轴线确定一

本书选取20位当代艺术中极具代表性和特殊性的艺术家，介绍其人生经历、艺术创作理念，同时通过丰富的图片，为读者展现当代艺术的经典作品。本书选取的艺术家涵盖观念艺术、波普艺术、行为艺术、街头艺术、摄影艺术、新绘画主义等不同时期的多个样式与流派，对当今艺术的发展具有重要的影响。其独具特色的作品、丰富的人生阅历和特殊的创作经历

《敞视与隐匿：视觉文化理论与实践》以视觉文化的兴起为论述点，用八章内容系统分析了视觉文化理论谱系迭代中的各种不同对象，涉及广告、影视、虚拟空间、建筑空间、城市空间等多个维度。《敞视与隐匿：视觉文化理论与实践》作者将视觉文化放在-个更加广大的背景之中去研究，对于视觉文化理论的谱系性论述具有独到之处，对于视觉文化实践关注非