本书针对我国当代美术欣赏与艺术设计面临的问题，尝试总结出美术欣赏与艺术设计的创新路径，对相关从业人员进一步加强美术欣赏与艺术设计文化价值理念的研究具有一定的理论意义和现实意义。本书从美术概念介绍入手，针对美术的定义与本质、基础理论、功能与特征、分类进行了分析研究；另外对美术造型与创作做了一定的介绍，包括美术的造型、创作

本书收录了作者关于美术理论研究和美术批评方面的一些文章，尤其是关于民间美术与工艺美术的基础理论研究的文章，对中国美术发展战略、中国美术观、民族复兴视角中的新中国美术等等提出了自己的见解和主张。

本书分为论西方现当代艺术和论中国当代艺术两编。收录了《有的何止是绘画——西方当代艺术现状评说》、《我们为什么看不懂抽象绘画》、《什么样的艺术才能成为中国品牌》、《为什么我们特别留恋写实主义》等文章。

本书分为乐律学研究、宫调理论研究、音乐图像学研究共三编。具体内容包括：淮南律数新解、放马滩秦简《律书》——意外的惊喜、中立音源流之猜想、新疆石窟壁画中的汉风乐器等。

平面构成是艺术设计专业的基础课程。平面构成教材编写是以培养学生的视觉感知能力、创造力、平面构图和设计能力为重点，帮助学生掌握平面设计的基本要素和方法。教材共分为三个部分，共八章。第d一部分讲解平面构成设计理论，包括构成概述，平面构成的概念、特点及分类；第二部分讲解平面构成设计实践，包括形态要素、基本形、骨格关系、基本形

色彩构成是艺术设计类专业的基础课程。本教材的编写目标是培养学生在艺术、设计等领域中色彩搭配、应用的能力，建立其对色彩基本概念和属性的认识，探索色彩美在视觉艺术中的构成规律、内涵和法则。教材分三部分，共六章。第d一部分对色彩与色彩构成、色彩理论、色彩体系的基本理论进行讲解；第二部分介绍色彩构成设计实践，结合具体可供操作步

《艺术文化评论：媒介与批评》征集了领域专家教授、副教授、博士、硕士论文二十余篇，分为文化与媒介、理论与批评、观察与思考三个栏目板块，囊括戏剧影视、音乐舞蹈、文学美术等艺术门类及跨门类艺术研究与艺术理论批评的相关专题论文。本书将媒介与批评作为关键词，不仅将媒介产品和传播行为作为研究对象，还强调艺术学在立足于文学、历史、哲

本书基于高职学生基础薄弱的客观现状，从应用型教学需求出发，强调教学的系统性和时间的应用性，全书分为基础理论模块和专业设计实践模块，理论结合实际帮助学生全面提升实际动手能力。理论部分深入浅出地阐述了色彩的基本知识，为实际运用色彩打下了理论基础；而实践部分贴近日常生活，从多个角度通过实例告诉我们如何使用色彩达到理想的效果。

日本知名设计事务所iyamadesign的第2部配色设计参考书，全新设计与配色案例，提高你设计效率的配色速查手册。本书分为“甜美”“时尚”“生活”等多个主题，通过具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出符合主题的彩色。本书中通过主题词解说、配色实例两个部分对每一种主题方案进行解说，此外，本书中同一

本书共包括三编，分别是“第一编设计历史与理论”“第二编热点话题与案例”“第三编设计师与艺术家”，收录的是作者于2010年至2019年间在报纸、杂志、研究文集上发表的有关“设计学”和“美术学”的研究成果。第一编以设计历史、设计理论为主要内容，收录《北京清代王府花园及其布局》等15篇文章；第二编包括热点话题和设计案例两部分