《白兔记》作为南戏的经典作品之一，深受人们喜爱，自问世至今不断地被搬上舞台。本书旨在对《白兔记》的演出史进行深入的研究，通过系统梳理与分析不同历史时期《白兔记》的文本与演出情况，探讨其传播演变的规律及影响。论文主体部分共分五章。第一章对《白兔记》的早期文本进行考述。第二章分析《白兔记》在清代、民国的传播情况。第三章的论

中国戏曲曲艺文化作为中华传统文化的重要组成部分，是中华传统文化艺术的瑰宝。本书为宣传传统文化，走进多位戏曲、曲艺界名家的生活，讲述了他们与传统艺术的暖心故事。这里有百岁的曲家，也有五岁的京韵小孩儿；有国宝级的戏曲大鳄，也有有京剧票友；有著名的女高音歌唱家，也有旅居海外的京剧表演艺术家；有戏曲教育家、词作家、诗人、书法家

京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点，是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。京剧术语的理论研究及翻译方法这些之于京剧未来的国际传播、构建中国话语体系发挥着非同寻常的重要作用。基于此，我们出版了此教材，这是目前较为系统介绍京剧切末术语的中英对照的书籍，我们把切末术语分为仪杖类用具、宫廷官府用具、兵器类用具、

本项目是国家社科基金艺术学重大项目《梅兰芳表演艺术体系研究及相关戏曲文献收集整理》的成果出版。该课题的研究由梅兰芳纪念馆承担，主要以梅兰芳为个案，通过发掘和梳理梅兰芳及其相关戏曲文献，将之置于历史和现实双重时空中理解和认识梅兰芳，总结和归纳梅兰芳表演艺术与经验，提炼和概括其表演艺术理论美学和体系性，并从梅兰芳表演艺术海

本书通过纪实性的文字，记录了山西梆子在涿鹿县的发展历史和现状。本书分为“戏迷风采”“人物访谈”“图说新云”“戏台拾遗”“戏苑杂谈”“梨园沉”“专家评说”等8章，是对已出版的《山西梆子在涿鹿》第一部、第二部的补充和延伸。本书描写了新时代新条件下以涿鹿新云晋剧团为代表的晋剧班社的发展过程，展示了戏曲发展的美好前景。通过采访

本书稿系安庆师范大学“戏曲与曲艺”高峰学科建设项目成果。作者对皖江地域“龙腔”“文南词”“弹腔”“青阳腔”“傩戏”“黄梅戏”“枞阳腔”等曲种的传承人、代表性艺人进行实地走访，以实录的形式记述这些曲种的历史、传承现状，以及他们的演艺活动、成长历程和对这些曲种未来发展的看法等，并在此基础上加以整理、研究，探究这些曲种的演变

本书是一本全面系统地介绍舞台化妆造型艺术的专业教材，旨在为读者提供深入且实用的知识与技能，使其能够在舞台艺术领域中展现出卓越的创造力和表现力。本书内容涵盖了舞台化妆造型设计的各个方面，通过理论讲解、实例分析和技法演示相结合的方式，为读者提供了一个系统、深入的学习平台。

本书在探寻古都洛阳深厚传统文艺底蕴的基础上，介绍传统媒介视域下河洛大鼓民间口头叙事话语体系的建构，分析数字媒介视域下AIGC赋能河洛大鼓“双创”优势，聚焦河洛大鼓所面临的传承、传播以及发展中的瓶颈问题，最终提出AIGC视域下河洛大鼓“双创”的实践路径，希冀能助力国家级非遗河洛大鼓的创造性转化与创新性发展。

该书稿是一部全方位反映新疆兵团戏曲发展历史和相关研究的文艺历史书籍。该书稿对1950年至今新疆兵团共计7个主要剧种、26个专业戏曲院团的发展演化、重要事件、社会背景、演出活动、代表性人物和剧目进行了发掘和研究；深入挖掘了各剧团建团以来演出的主要剧目名称、主要演职人员、演出时间和地点(包括部分剧目新排首演的时间、地点)等

本书通过对豫剧音乐与文化艺术的探索与分析，剖析其内涵与特色，探索豫剧发展面临的问题与挑战，尝试提出相应的解决方案与发展对策。本书对豫剧的曲牌音乐、豫剧音乐做了详细的介绍，让读者对豫剧音乐有初步的认知；对新媒体时代豫剧的传播和传统豫剧向现代豫剧的转型进行了深入的分析，让读者对豫剧传播与转型有进一步的了解；着重强调了关于当