本书主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生、视觉传达设计的色彩表现、环境设计中的色彩表现、人物形象设计中的色彩表现等共7个项目22个任务，编写体例及内容组织在国内同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习设计色彩理论与实践不可或缺的好帮手。本教材针对现代高等职业教育中存在的一

本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。本书以色彩形式语言为研究对象，拓展色彩设计新思维。形与色的某种特殊关系的组合能激起人的审美情感，这种关系组合被称为有意味的形式，艺术形式是唤起美感的主要因素。本教材提供了色彩

本书主要包括色彩基础理论、色彩基本原理、视觉世界的色彩表现、设计色彩的应用、设计色彩创意流程等方面的内容。《设计色彩》的教改实践教案及作品，在国内外众多设计师及专家的色彩运用和研究成果的基础上,作了更进一步的拓展与探索，梳理多年创作研究和总结教学实践，从不同角度和视角分析了设计色彩的相关特征和风格，使色彩研究更加全面和

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行实习课程的开展和训练。从实际出发，将传统的实习与设计考察联系起来。并结合学生实习的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为实习基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专

本书用生动形象的语言，介绍了不同时代、不同地区、不同性格的人是如何使用色彩，如何用色彩来谱写精彩故事的。书中探寻了色彩和心理的奇妙关系，思考了色彩的文化功能、个人和色彩的关系等内容，构建起“色彩心理”的轮廓，有助于您了解色彩的历史演变和象征意义，并在生活中积极地运用“色彩心理”。

《基于情感理念下的视觉传达设计与创新研究/肇庆学院人文社科文库》基于情感理念视角，对视觉传达设计与创新展开论述，全书以情感理念、数字艺术、互动艺术三个视角的设计环境为切入，重点论述了情感理念下视觉设计创新的分析过程、研究过程及对设计创新的展望。并结合作品赏析探究分析了设计创新的实践过程。

《艺术美学（第2版）》为《艺术美学》的修订版，内容包括：艺术美学的历史、艺术审美主体、艺术审美对象、艺术审美思维、艺术审美形态、艺术审美境界等。如今，作为独立门类的艺术学急需探索学科方法论，艺术美学领域需要反省“西方中心主义情结”和“中国特色理论焦虑”，为建构更加开放、完善的理论知识系统探索新的路径。《艺术美学(第2版

本书首先讨论了艺术的起源与发展、本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术接受等基本理论问题。之后以独立的艺术样式如绘画、雕塑、音乐等来探讨其各自的艺术特性，将那些暂时还未达成共识的“新形态艺术”另辟一讲。本书兼顾学科和学生为中心，形成课程知识与相关知识的认知场域，体现艺术特有的活力与魅力，有丰富的图片、视

本书是艺术设计类各相关专业的基础课程，本书共分为八个章节来介绍设计所涵盖的内容，具体包括：设计本质、设计美学、设计思维、设计历程、设计学科、设计主体、设计心理学和设计批评等内容。本书适合普通高校艺术设计类专业师生学习参考。

本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理和方法的讲解、理性和感性思维的训练、审美能力和创造能力的培养。本书将三大构成知识综合在一起进行阐述，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和方法，保持知识结构的完整，并且便于相互比较，融会贯通。除了三大构成知识的讲解，本书还特设一章讲解构成基