什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。

本书以能力为本位，以技能培养为出发点，充分体现工作任务引领的宗旨，采用项目化任务式的体系编写，主要内容包括：构成基本元素——点线面的表现、构成形式美法则、构成基本形式、特殊构成、色彩构成等5个项目共24个任务。本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的实践训练，采用大量的案例图片方便读者理解。本书适合作为

本书注重构成的基本原理与专业特色相结合，在教材中重点阐释、分析建筑设计、室内设计、环境设计等设计作品，注重理性与感性的思维训练，结合大量相关典型案例，传导设计的观念，引发学习者更多的情感共鸣，同时也提供给学习者更多的获取素材，开拓艺术视野的途径。

设计思维是一种目标明确、体系清晰、以人为本的思维模式。全书围绕产品生命不同时期设计了十一个实验，从理论到实践，从一个又一个的概念出发，形成一个又一个思维的片断与结构，拓展、聚敛、寻找是每次思维发散、思维组织的过程。书中分为8章，主要内容包括绪论、探索发现问题、解决方案设想、过程推导、产品服务原型可视化、产品测试与迭代思

本书以中华民族艺术为主线,选取绘画、书法、音乐与戏剧作为研究对象,运用类比的研究方法,深入剖析不同地域流派的艺术特征、表现手段、代表人物、艺术作品,挖掘形成地域艺术风格差异的动因。

本书共分五章,内容包括:视觉传达设计的基本理论、视觉传达设计的应用、新媒体时代视觉传达设计研究、新媒体艺术与视觉传达的交互关系、视觉传达设计与传统文化的多种融合。

本书为读者精心准备了8个视频包装行业的高端全能案例，既做到了从宏观去讲述项目的制作流程，也做到了根据每个项目的需求，着重地进行了细致的项目分析和创意构想。在随书视频中详尽、完备地讲解了每个案例的制作过程和步骤。读者通过学习能够深刻地了解二维设计和三维设计相结合的重要性和趋势，完整地学习从需求分析到创意构想，到二维设计，

本书内容包括：“1452-1469年：芬奇镇与佛罗伦萨，天才的诞生和成长”“1469-1481年：韦罗基奥画室的学徒时光”“1482-1499年：斯福尔扎家族统治下的米兰”。

本书是2018年中国艺术人类学年会论文集，从130余篇参会论文中精选60余篇，内容涉及艺术人类学的历史与理论、非物质文化遗产的理论与个案研究、造型艺术研究、舞台艺术和民俗研究等，集中了中国艺术人类学界研究的代表性前沿成果。

初期接触设计概论的读者，需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙，以此引导他们获取打开通往设计事业之门的钥匙。本书不断将作者对设计的观察和思考实时补充进来，梳理、调整、厘清、深化和提升。亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明，留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏