中国传统色彩文化，可以说是历代政治、经济、社会生活、民俗风情、文学艺术，以及思想观念与审美情趣的一个缩影，所涉内容丰富，且应用范围极广，服饰、建筑、绘画、瓷器、工艺品等传统文化艺术，都少不了色彩的身影。《倾国之色：中国传统色彩赏析&现代搭配方案图鉴》编者在经史子集的故纸堆中追根溯源中国传统色彩，于传世艺术中品鉴中国传统

一场美学盛宴，承载的是一段人类审美精神的觉醒。本书为“觉醒：文艺复兴至20世纪的宫廷珍宝”展览的专题图录。记录了从文艺复兴到20世纪的一百五十余件宫廷珍宝，跨越四个世纪、覆盖二十余个国家。这些来自拿破仑家族、罗曼诺夫王朝、波旁·帕尔马家族等欧洲宫廷的遗珍，在流转百年后，再一次向世界讲述传奇。

本书从形象设计的概念说起，对人物形象设计课程的教学内容和教学改革以及人才培养等方面进行了分析。第一章是对人物形象设计相关概念的说明，主要是对人物形象设计的相关概念进行叙述，包括人物形象设计的定义、分类、特征、构成要素、原则、风格等方面的内容。第二章是写人物形象设计之整体形象设计，是对整体形象设计的相关内容进行了叙述，内

本书收录了图像学大师欧文??潘诺夫斯基移居美国后用英文写作的三篇论文：《何谓巴洛克？》《电影中的风格与媒介》《劳斯莱斯汽车散热器的观念先例》。“三论”皆以“风格”为主题：风格之特点，风格之地理，风格之历史。潘诺夫斯基试图描绘专属于某一特定时期（巴洛克）、某一特定媒介（电影）、某一特定国家（英国）的艺术作品的“视觉征候”

设计伦理有着较强的学科综合与交叉性的特点，涉及经济学、美学、人机工程学、社会学、生态学、方法学等学科，领域广，发展变化快，指向现实中有较大争议的问题。本书对现代设计的有关伦理问题进行的思考是非常必要的，其中包括设计与伦理的关系、设计的意义、设计的价值判断、设计师的职责与道德素质以及设计定位等问题。有关设计伦理学的研究将

本书从理论与实践两个层面对视觉艺术管理进行研究，旨在为本专业在校生提供学科理论的同时，为行业内从业者提供实操性指导。本书的研究范围主要集中在视觉艺术管理领域：关注艺术本体、艺术机构的组织与管理、艺术市场的发展与变化、艺术品的创作与传播过程……其研究对象主要是与之紧密相关的艺术家、批评家、策展人、画商、收藏家、博物馆、美

本书稿是教育部人文社会科学重大课题“学术规范和学科方法论研究”的子课题“艺术学学术规范与方法论研究”的研究成果。在书中，作者首先明确了艺术学的学科基本概念、基本理论与定律，在此基础上建树起了艺术学研究程序的规范，随后进入艺术学论著写作的规范，成果发表规范、学术批评规范以及学术评价规范等。此外，作者还就艺术学研究方法论以

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握

本书以突出专业特色，培养学前教育专业人才为指导思想，根据学前教育专业的培养目标和专业的需要进行编写。全书共分为五章，主要内容包括概述、色彩装饰、儿童装饰画、儿童色彩教学实践、色彩作品欣赏与教学等。本书是为了适应现代学前教育形势的需要，推动高校学前教育专业的发展和完善编写的，本书以突出专业特色，培养学前教育专业人才为指导

本书主要围绕当代艺术设计教育方面的相关知识进行探讨，以此推动艺术设计教育工作进一步发展前行。总体来看，本书分为两大部分，共四章内容，涵盖了艺术设计教育的方方面面。第一章和第二章为第一部分，主要围绕艺术设计进行分析，包括艺术设计的内涵、本质及其主要类型和影响因素，以此帮助读者深入认识艺术设计的重要价值和作用，为下面艺术设