《声乐教学法导论》一书，是作者从事声乐演唱和教学研究工作三十余年所获心得之理论总结。《声乐教学法导论》从宏观的角度对声乐教学体系的科学构建提出了新的见解，对声乐教学实践中的诸多微观问题进行了深入探究，以实证与辩证相结合的思维方式，对各类声乐问题进行了全面透彻的客观解析，力求探得声乐教学的科学常理和行之有效的教学方法。

《单声部视唱基础教程》第1部分内容为节奏训练；第二部分内容为视唱。第1部分——节奏训练：一、主要特点：1.注重节奏训练，节奏先行；2.采用以节奏型为基础的训练方法；3.先练单个节奏型，再作多种节奏型的灵活连接；4.使用简单的节奏型名称，便于记忆和运用多种方式进行训练；5.使用速记符号，尽可能提高记录速度。二、教学方法：

《单声部视唱教程（下修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。《单声部视唱教程（下修订版）》内容由简易到复杂，数量很多，适合与音乐高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用，也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。

本书内容包括：校园歌咏活动的意义；乐理与乐器基础知识；校园歌咏的演唱形式；校园大合唱的方法指导等。

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《新编音乐高考丛书：声乐》一书从音乐高考之声乐考试的要求及常见问题分析入手，引导学生从声部、发声技巧、练声和练声曲的选择、正确分析和理解作品、曲目选择等几大方面循序渐进地进行系统的学习。

本书共分为七章,主要内容包括:指挥常识;指挥艺术中的乐曲的排练及其准备;指挥艺术与音乐情绪的启发;合唱指挥;指挥艺术风格;著名指挥家简介;音乐鉴赏应具备的知识。

声乐艺术为什么起源于意大利？声乐为什么会成为全人类最受欢迎的表演艺术？声乐与歌剧到底是什么关系？包括中国人在内的全世界人为什么接受了意大利的美声唱法？为什么越来越多的人喜欢上了歌剧并称之为“高雅艺术”？《声乐与歌剧艺术》从声乐的起源和发展、歌剧的发明和创作、各时期演唱的特点和风格、卓有成就的歌唱家、杰出的作曲家和作品等

基本乐理，融理论性、技术性、实践性于一身，是一切从事理论、创作、表演以及音乐爱好者必修的知识内容，同时，也为学习更深层次的理论知识（和声、复调、配器等）奠定基础。如同步入音乐殿堂的一扇门，走过去，才能更好地领略和感悟音乐世界的无限美景。虽是理论，想要掌握相关知识亦无需背书，而灵活多变的练习题正是搭建在这条长路上的桥梁，

《单声部视唱教程（上修订版）》由上海音乐学院视唱练耳教研组编著，《单声部视唱教程（上）（有声版）（修订版）》共分为四章，分别为：识谱与基本节拍节奏的训练；调式调性的训练；较复杂的节拍节奏；雅乐、燕乐及特种自然大、小调式。内容有六拍子、九拍子、十二拍子；三连音等。