《黎葛民中国画概论·教学研究集》是广州美术学院梁如洁教授主编的学术专著。黎葛民与高剑父、陈树人等都是岭南画派的著名画家，在岭南画坛与高剑父、陈树人相交四十多年情谊，协助高剑父在“春睡画院”“南中美术院”“广州市立专科艺术学校”办学，1949年后在“华南人民文学艺术学院”“广州美术学院”任中国画教授。《黎葛民中国画概论·

本书从中西方水彩入手，介绍了水彩画的在国内和国外的发展概况；水彩画的工具和材料和色彩知识：对水彩画的艺术特征、审美精神和语言特征进行了讲述。通过对本书的学习，让学习者更好的了解什么是水彩画，使水彩画初学者和水彩爱好者通过此书有所感悟，帮助学习者更好、更快的进入水彩画的世界表达自己的情感和对水彩静物写生、水彩静物创作进行

此书面向水彩专业初学者和业余爱好者，为学习水彩风景写生提供参考。笔者硕士毕业于水彩画方向，在大学里学习和讲授水彩风景多年，总想把个人的实践加以总结，既方便教学，也利于个人反省，于是编了这本水彩风景写生册子。这是一本技法实践手册，是一本教材，也是一本风景写生作品集。

本书围绕动画艺术的流变与动画产业的发展两方面内容展开。从动画艺术的界定、分类、价值及创作特点几个方面入手，结合不同国家、不同地区的动画艺术作品对动画艺术及其流变进行了整体分析，对动画艺术的发展脉络进行了梳理。在此基础上，对动画产业的发展趋势进行了分析，重点对中国动产业的特征、发展方向、盈利模式进行了深入浅出的论述，并通

本书从学前教育专业绘画教学实际出发，将绘画基础理论与实际应用相结合，着重强调创意思维的培养与绘画技巧的训练。全书通过绘画基础部分的讲解，通过立体图案，形象的展示了各个形状的立意和构成，每个章节配套拓展训练，在学习过程中不断训练，提高自我的绘画基础和绘画技能，全书共分七章，内容分别为素描、平面形态构成、图形创意色彩、中国

《李可染画院第六辑》李可染先生山水画创作经验中，指出构图，既得平正，须得险绝；形象，画眼一定要特别抓紧，不能与其他一切平均对待；层次，要深度需先画够，初学时宁过之勿不及；气氛，笔笔相生，笔相因；色彩，宜单纯：笔墨，取决对象来创造。可染是真正在新中国成长起来的新一代山水画领军人物。他的一生经历了中国绘画在20世纪发展过程

本书分为文论部分和诗词部分二卷，主要内容包括：我的童年；晋毓泉老师；吴师蕴老师；我与宜纸；我与太极拳；我知道的劳森伯格；往事点滴；第一次出国；《周彬中国画作品集》后记；在《黄山情：永远的张建中》一书首发式上的讲话等。

本书共16章，内容包括：千古帝王——历代帝王图赏析、高古风流——古代雅士人物画赏析、绮罗韵致——古代仕女画赏析、道释人物——历代宗教人物画赏析、百代标程——隋唐五代宋初山水画赏析等。

臻选中国古代、近现代绘画典范之作，囊括山水、花鸟、人物诸科。 延续古代画谱编纂思路，让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。 组织国内很好院校及研究机构的有名画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。 高清临摹步骤一一详解，技法演示视频同步推

本书对古代界画进行研究，结合宫室界画的主题倾向和法度规制，借助文献研究和图像学的知识，对界画的构图关系和造型方法进行探索，介绍了“生死图式”“盛世图式”“游乐图式”三类图式。