我总结唯有三件事可做：艺术、行动和爱情。 ——乔治·蓬皮杜 我之所以喜欢艺术，正是因为它的丰富性和多样性，并且能够让人轻松地切换时空。古典艺术看到的是过往和历史，当代艺术看到的是现实和发现。 ——克洛德·蓬皮杜 这部作品由蓬皮杜之子阿兰·蓬皮杜和致力于想象力对权力影响研究的法国记者塞萨尔·阿尔芒共同执笔，讲述了

《设计艺术CMF导论》是在笔者主持的国家社科基金艺术学重点项目“设计艺术中的材料色彩表面装饰（CMF）知识体系和数据库框架研究”（课题编号：11AH006）之成果基础上拓展撰写而成，针对与CMF相关的一系列问题进行了较为系统的梳理和阐述。其中重要的包括：1.梳理了设计艺术中色彩材料与表面工艺（CMF）的发展历程和概念，

本书不同于习见的“艺术概论”之类，是从艺术的内部，也就是创作过程，深入把握艺术的本真；而“艺术概论”主要是从艺术与其他学科门类的分异与联系的方面，概述艺术的特征的。故对艺术学子而言，既需要“艺术概论”，也需要“艺术原理”。

《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也首部讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。作

设计的目的是什么？绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的，甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖，要名誉，要创新……这些在华与华都是错误的目的，都是不被允许的。在“美不美”的问题上，仁者见仁，智者见智，我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华，为客户解决问题才是设计工作真正的目的！客户的问题到底是

本书是一本实用性比较强的课堂用教材，针对基础薄弱，甚至零基础的学生，进行新媒体设计入门的教学。内容从平面制图入手，让在掌握图形创造的方法的同时对计算机图形的模式有一定的了解。在有了制图基础之后进行动画制作的讲解，其中包括时间轴的控制以及通过运用代码进行简单动画制作。最后进入交互作品实现的学习，利用已有的制图和动画制作基

达·芬奇留下了大量的笔记手稿，其内容涉及绘画、植物、地理、建筑、人体、解剖等众多学科。本书以精美的图例和细致的解析，对达??芬奇研究机器的手稿进行详尽的介绍。近200幅亲笔真迹，完全忠实于达??芬奇原创。本书具有极高的欣赏和收藏价值。本书将通过新近发现的材料，为读者有机地呈现达·芬奇的解剖学

“立体构成”是艺术设计大类的重要专业基础课程，也是高职高专、应用本科等课程中比较抽象难学的课程之一。编者针对学生立体构成基础薄弱的学情，根据艺术设计大类各专业培养基本目标提炼本课程的知识、能力和素质目标，遵循职业能力培养基本规律，以“三维一体”为主线，即以培养学生立体构成的分析应用能力和设计制作创新能力、细致认真的工匠

本书以培养图形思考习惯、提高设计表达应用能力、增强设计创意思维为目标，详细讲解了不同内容的表达方法，介绍了常用的创意快速表达方法，通过基础训练和应用训练模块让学生逐步理解并掌握设计表达的基本原理和应用技巧。同时还为学生提供了丰富的设计案例作为练习参考。本书可作为高等院校工业设计、产品设计、工业工程等相关专业的教材，也可

《创意与求索：视觉传达的应用探究》主要论述的是视觉传达的应用相关的知识要点，通过对视觉传达设计的具体应用论述，对视觉传达设计所涉及到的传达与视觉传达设计的基本概念，视觉传达的应用形象，视觉传达应用的基本规律，视觉传达的应用类型：图形应用设计、标志应用设计、平面媒体应用、创意思维应用展开详细的剖析。本书在论述过程中做到了