"《给孩子的美学启蒙课》是一套专门为儿童编著的，启发孩子感知艺术之美的图画书。全书精选世界上适合给孩子看的，10位艺术大师的111幅高清大作，并以诗歌和趣味文字的方式解读名画，给孩子关于名画、诗歌、美学以及基本的色彩原理的引导，从而可以让名画自然地走进孩子

本书首次对中国当代艺术中两个相反相成的重要问题即国际化与本土化进行了集中论述术，广泛触及中国当代艺术史、艺术批评、艺术理论、艺术美学、艺术文化等问题，总结提炼了中国当代艺术国际化与本土化的若干经验，展望了面向新时代与面向新世界中国当代艺术国际化与本土化未来实践，就其所涵括内容的丰富性及写作难度而言，具有一定的创新和前沿

色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。 《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、

随着科技的不断发展，雕塑这种经典的艺术形式也逐渐与科技结合起来，形成了数字雕刻这种新兴艺术。本书是著名数字艺术家许喆隆（光叔）的数字艺术作品集，全面收录了光叔的众多优质数字艺术作品。书中作品主要有两种风格，一种气势磅礴、细节精妙，尽显光叔数字雕刻的深厚功底；另一种则归为极简，是软萌可爱的生肖动物。 本书一共分为13个部

谢林的《艺术哲学》（1802/1803）在人类历史上第一次明确提出“艺术哲学”的概念，第一次对这个领域进行了系统而深入地阐述。不同于康德以来的偏重于主观审美意识的“美学”，“艺术哲学”关注的是艺术的本质及其在艺术作品中呈现出来的哲学意义。 “艺术哲学”也不同于迄今已来的各种经验意义上的或哲学意义上的“艺术理论”，它不是

本教材的内容共分为四个训练项目，项目一介绍美术欣赏的基本概念和范畴，以及美术欣赏的目的意义和方法，提高学生对中外美术的认识；项目二介绍中国经典美术作品,内容涵盖了绘画、建筑、工艺美术以及民间艺术；项目三介绍的是外国经典美术作品，内容包括绘画、雕塑以及工艺美术作品；项目四介绍中国当代的美术作品和外国当代的美术作品。本教材

在艺术思考和写作的职业生涯中，评论家马丁.盖福德走遍了世界各地，既去看艺术作品，也去见艺术家。盖福德最初为英国广播公司(BBC)广播写了一些文章，本书在这些文章的基础上写就，深入探讨了文化旅游的概念，并分享了他在旅行的过程对艺术的观点与理解。书中谈及罗马尼亚的无尽之柱、法国的史前洞穴艺术、日本直岛的博物馆岛、冰岛的罗尼

该书是国内首部从“艺术-美学-文化”的角度系统论述MV的学术专著。以大量国内外经典MV作品为案例，由梳理MV的前世今生出发，其间相较于已有研究增加了数字媒体时代中MV新的拓展，进而探讨MV的本体属性，再以视听艺术的蒙太奇本质划分其类型，并逐一分析其下包含的诸多子类型及其艺术特征，总结各自在主题意义、创意模式、音画关系、

世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。

虽然比较文学是一个公认的研究领域，但许多人对比较艺术的概念仍然陌生。在这本书中，作者提出了比较艺术的基本问题：艺术是“多”还是“一”？即有许多不同的艺术，还是只有一种艺术，只是它们的形式不同？作者考查了各种艺术媒介，特别是文学、音乐和绘画，以发现每种媒介的哪些是独特的，哪些可以相互翻译，也探讨了不同的媒体如何相互作用。