本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目梨园戏进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括概述唱腔器乐折子戏人物介绍五大部分。梨园戏，我国*古老的剧种之一。其声腔属泉腔（以泉州方言为标准音的地域声腔）。明代以后，在闽南广为流播，流行地包括原泉州府属、漳州府属的各县，并及于粤东的

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目歌仔戏进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。 书中的概述部分，主要简介该音乐形式的历史沿革、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 唱腔部分，按照歌仔戏的曲牌七字仔杂碎仔卖

脸谱的产生有着悠久的历史。脸谱起源于面具，只是脸谱是将图形直接画在脸上，而面具则是把图形画在或铸在物品上，然后再戴在脸上。在中国古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常戴面具。北齐兰陵王长恭，性隋勇猛，武功高强，但相貌俊美，像个女子，敌人不怕他。于是，打仗时他就戴上面具，以显得面目凶狠，给敌人以震慑。后来，脸谱成为中国传统

京剧的旦角演员登台都需要“头面”，“头面”就是登台的行头，指整个头发的造型、饰物，也是一个演员的脸面，不同类型的饰物象征人物不同的身份地位。头面分为“硬头面”和“软头面”两种。硬头面分为点翠头面、水钻头面和银锭头面三种。每套点翠或水钻头面大概有50件左右，主要包括正凤、大顶花、偏凤、边凤、鬓簪、蝙蝠、泡子、泡条子、串联

京剧服饰是塑造人物形象的重要艺术手段之一，戏曲行中有着“宁穿破，不穿错”的俗语。京剧服饰可以鲜明地体现人物的身份、年龄、职业等。在传统京剧演出中，服饰受到剧中人物的表演程式的制约，表演程式成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制。衣箱共分为五类：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、旗把箱。大衣箱的服装有蟒、官衣、帔

梨花开，春带雨，唱念做打舞，感受传统戏曲魅力。梨花落，春入泥，生旦净末丑，领略传统文化精华。全套丛书以对青少年群体进行戏曲知识普及教育为目的，丛书内容简单易懂，包含戏曲艺术中表演艺术、曲种艺术、文学艺术三大核心，集科普性和趣味性于一身。全套丛书语言风格轻松幽默。 《看戏曲表演：妙趣横生》一书主要包括了与舞台表演有关的内

中国歌剧是中华民族悠久历史的一个文化载体，是反映不同历史阶段的政治、经济以及人们生活状态的一面镜子。《中国民族歌剧传承与当代发展路径探究》以中国民族歌剧传承为初衷，探索中国歌剧当代发展路径，从西方歌剧传入中国，中国儿童歌舞剧发展，早期中国歌剧的探索，形成中国民族歌剧的理论思潮传承，并分类对中国民族歌剧表演传承、文学特性

歌剧《白毛女》是扎根人民生活创作出的讴歌人民的红色经典。2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年，由文化部出品，北京电影学院拍摄的歌剧《白毛女》3D舞台艺术片制作完成，对传承红色经典，研究推动电影艺术创新，具有重要的现实意义。本书集合了歌剧《白毛女》3D舞台艺术片创作过程的源起、过程、台前幕后不为人知的细节，及电影

《成兆才评剧创作艺术论/国家社科基金后期资助项目》以成兆才现存的创作及改编的八十余部剧目为研究对象，在前人的研究基础上，重点从戏剧学和艺术创作的角度，对成兆才的创作手法进行分析与综合论述。 《成兆才评剧创作艺术论/国家社科基金后期资助项目》主要分为五部分：□□部分，主要从评剧史和戏曲史的角度，梳理了成兆才在评剧史及戏

本书以剧种为单元，共计京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、秦腔、汉剧、藏戏、粤剧、越剧九个剧种。每个单元包含两篇文章，围绕同一戏曲剧种展开，共计十八篇文章。