本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。书中使用的20世纪50年代苏联专家在中央戏

本书分三章，内容包括：清代的辽宁曲艺、民国时期的辽宁曲艺、新中国的辽宁曲艺。

这是一部关于歌剧表演艺术研究的学术专著。歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。本书通过对歌剧艺术的内涵、形式与特征、结构与要素、社会价值，中西方歌剧艺术的发展历程，歌剧演唱与表演的技术技巧以及经典解读，全面讲述了歌剧艺术的基本概念，发展历史以及表演技巧等，内容丰富，结构严谨，形式活泼。歌剧艺术

一个时代的戏曲文化与那个时代的社会有着内在联系。戏曲是社会发展过程中重要的表现形式，戏曲体现了时代的情绪。明万历时期戏曲是剧作家根据明万历社会的原料创造出来的，是明万历社会在观念形态的反映。我们通过探讨明万历戏曲来把握明万历社会，从中可以看出戏曲如何反衬那段社会，那段社会如何制约戏曲。戏曲文化不能脱离当时特定的文化背景

本书主要包括“前海学人”“深度访谈”“戏曲文献”“戏曲史”“少数民族戏曲”“学术动态”等栏目，收录了《“尚长荣三部曲”带来无尽思考——且说个人化艺术创造的价值》《用舞台语言构建“人文新淮剧”——青年剧作家管燕草访谈》《叙述·立场·记忆：戏曲文学中的灾荒叙事》等文章。

本书详尽叙述了荆河戏历史发展脉络、风貌，刻画了荆河戏传承保护中高校、社会人士的鲜活风貌。荆河戏的发展历程遍及湖北、湖南，但荆州荆河戏在其中的重要地位毋庸置疑，具有重要的文化意义。书中对荆河戏戏曲文化的静态传承有重要展示，包括荆河戏头饰、服饰、道具、乐器、红粉箱、手抄本等文物。此外，还重点介绍了坚守荆河戏的老艺人们以及荆

本书梳理了音乐剧的重唱资源，从浩瀚的音乐剧目中，精心选出最为经典的重唱片段，并针对西方音乐剧经典重唱曲目的技术技巧和特点进行了解析。

《寓言本色意境：中国戏剧核心范畴研究》以寓言、本色、意境为中国戏剧理论体系的核心范畴，对中国戏剧内在规律作了探讨，对认识中国古代戏剧理论体系具有一定的学术意义。《寓言本色意境：中国戏剧核心范畴研究》对上述三个核心范畴有关的史料进行了比较全面的梳理，阐释了三个核心范畴的基本内涵，不少观点突破成说，富有启发性，显示了作者在

《民俗学视野下的例戏研究》是对中国传统例戏的研究，集作者多年的调查整理资料并进行剖析和探讨，总结例戏的文化起源演变和发展，提供有价值的研究资料。全书结构合理，选材适宜，通俗易懂，给广大民间艺人提供了一些演出文本，也给其喜爱者提供了一套有趣的读物。

《中外戏剧史》（修订版）为艺术教室丛书中的一本，生动简明地讲解了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程，以年代为主序，照顾国（洲）别，注重名家名作，兼及整体概貌。体例清晰，语言规范，注释详备，内容精到。对中国、日本、印度等东方传统戏剧分别专章讲述，对各国各时代剧场制式详加考察，对欧美各戏剧流派有序梳理，实用性强，特色鲜明。