本书旨在以跨学科、跨专业的思维训练方式对艺术设计专业学生的创作思维进行有效的开发和训练，以启发想象力、激活原创性为核心内容，从“揭秘创意”“创意思维法则”“中国传统设计思维”“工作室专题研究课题训练”等角度详细、深入展开，全书分为“设计中的创意思维”“视觉艺术中的创意思维”“环境中的创意思维””观看与思考中的创意思维”

本书的内容框架主要包括以下几个方面：第一部分，设计色彩理论知识的学习，系统论述了现代色彩艺术的兴起与发展，明确学习设计色彩写生的意义和目的；第二部分，色彩学的基本知识的梳理；第三部分，设计色彩写生训练课题安排。设定色彩训练内容，探索个人化的表现语言，启迪发展学生的主观创造性；第四部分，画面表现形式的研究。在这一部分分析

本书共十讲，内容包括：设计审美的学术视阈、设计审美溯源、设计审美的形式与形态、设计审美的研究要素、设计审美的特性、设计审美鉴赏、设计审美比较、设计审美的哲学思考等。

本书分为艺术总论、艺术种类、艺术系统三章，包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等内容。书后附有三套考前密押试卷、考试题型及解题指导、考试大纲。

形态问题是设计类相关专业基础学习的第一要素，如何帮助学生在设计学习的初级阶段，建立对形态全面和深刻的认识，就是这门课的重点。本书是作者在中央美术学院教授“造型基础”“形式基础”相关课程十年以上的心得总结，是在原有相关课程理论与方法融会贯通的基础上，创新性探索。通过自然形态中的案例、艺术形态中的案例和设计形态中的案例比对

《艺术设计英语阅读教程》是一本适用于艺术设计专业学生的教材，书中内容和目标充分体现了教育部高等教育司《大学英语课程教学要求》所倡导的“因材施教，以学生为本的个性化教学”模式。全书共12个单元，包含艺术设计类经典英文文章，相关文章的阅读练习，文章所涉及的艺术类背景材料补充，以及专业的课堂及课后练习。《艺术设计英语阅读教程

文章反映出本所青年研究人员评论视野开阔，观点独到，在分析作品过程中力求客观公正的透过现象看本质，短小精悍且言之有物，归纳其中创作规律与成功点。本书内容既有宏观理论研究又有微观艺术评论，对于天津舞台艺术的发展定会发挥积极的建设作用。

本书在总结多年高等院校公共艺术教育课程实施及教材编写经验的基础上，广泛借鉴各类各级院校公共艺术课程教材，精选了涵盖视听觉艺术中最具代表性的艺术门类组编而成，在内容编排上打破了传统艺术分科的界限。本书以分级递进的方式组织章节结构，突出艺术性、审美性，注重在艺术比较中具体恰当地介绍各艺术形式的鉴赏规律，简单扼要地抓住重点与

作为我国有名的美学家、哲学家与翻译家，马采先生一生著述甚丰，给学界后辈带来了弥足珍贵的精神财富。本书收录马采先生部分学术代表作，主要内容：美与艺术篇，包括黑格尔美学辩证法、艺术理念的发展、从美学到一般艺术学、中国美学思想漫话、孔子与音乐（节选）等等；哲学篇，包括哲学原始、德国伟大爱国哲学家费希特、费希特关于人类历史发展

传媒艺术是人类艺术的新兴形态与品类：自19世纪现代科技介入艺术以来，摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字媒体艺术等艺术形式渐次诞生，以其科技性、媒介性、大众参与性的特征，形成了与传统艺术样态迥然不同的新特质与新功能，成为当今时代*具影响力的艺术品类。本书是第一部关于传媒艺术的系统性著作。由传媒艺术的本体论、特征论、传