批评家心中的艺术与艺术家心中的艺术，是艺术的一体两面，其在特定的时空中可能彼此冲突，但在更长的历史中，它们并行不悖，互为映衬。《自治与他治：艺术批评论文集》是作者近十年来艺术批评工作的小结，汇集了已发表与未发表的文章，内容既有对中国当代艺术批评本身和当代艺木家作品的分析与评论，也有对艺术事件与展览的评价，这些文章从一个

《造型艺术基础》内容主要分为五大部分，包括艺用透视学、构图法、艺用解剖学、素描以及速写表现。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍美术绘画基础性理论为主，附图600余幅，图文并茂。对问题进行具体分析和解读时，列举了多个实例进行相关论述，向读者提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值。

社会的科学技术条件对媒介产品有着重要影响。与计算机技术相伴而生的数字技术的出现革新了大众媒体的传播方式，开创了信息经济学、数字媒体艺术、媒体创意、艺术设计等一系列新学科。新科技、新载体在推动媒体变革的同时也进而促进了文化艺术的新发展。以数字技术为依托的数字媒体艺术是技术与艺术相互作用的产物。数字时代以降，社会的信息化呈

本书是在作者博士论文和博士后出站报告的基础上形成的，其主要内容是从西方后现代美学的建构危机和中国当代美学发展困境出发，以现代美学的重要命题——艺术自律为研究对象，探析这一命题的理论演进逻辑，认为其在现代美学中呈现为审美经验论、形式论、价值论和社会学四大维度，这四个层面在康德审美自律思想中即已涵括。艺术自律观念在后现代美

本教材具有独特的章节设计，首先按照学生的认知规律和成长特点，将学习内容分为“基础篇”、“方法篇”和“创新篇”三个部分。然后以十六工作任务的模式统领全书，涵盖了平面造型规律、法则和方法的全部内容，工作任务由浅入深，既循序渐进，又相对独立。案例经典，辐射面宽。参考样例丰富，具有很强的典型性和启发性。书中的每个工作任务由“案

本选题，以情绪为目录，将人一生会经历的各种情绪作为暗藏顺序，展现平面中的色彩渲染的力量。如果情绪有颜色，温暖、幸福、喜悦、平和是什么颜色？疲惫、忧伤、孤独、冷漠是什么颜色？从初生的温暖平和到长大的喜悦，习得失去的痛苦，感受到孤独的滋味，承担压力的焦躁，耽于幻想的美妙，归于百味的平静。一生的情绪，在颜色中都能得到体现。本

本书共分四部分，从文学、电影、文学史、海外等不同角度探讨了“新社会主义文学”的可能性。在书中，作者将40—70年代的中国文学称为传统社会主义文学，而将新世纪以来在新的语境中产生的带有社会主义思想因素或倾向的文学称为“新社会主义文学”。“新社会主义文学”与传统社会主义文学，相同的是坚持人民立场与社会主义理想，但不同之处在

本教材共十章，第一章为理论内容，介绍学生对本门课程关心的内容、透视学发展和整体认识；第二章到第六章为物体的造型、位置、透视基本规律，在传授基本理论知识的同时，利用大量的范例从物体的大小、远近、不同位置上展开范例教学，注重学生认知能力与操作能力的培养；第七章至第九章为人体的结构、动作、站位透视，对原有的解剖学课程精益求精

本书作者结合自身多年来在色彩教学中所积累的经验与观点，编写本书。主要通过基础知识、写生方法及优秀作品范例点评三个部分展开讲解，并在每章节的最后部分配以相应的步骤说明和要点指导，目的是帮助读者掌握设计色彩写生的表现手法和要领。

本书分为上、下两篇：上篇为艺术理论知识，主要包括艺术的起源与本质、艺术的特征与功能、艺术的风格与流派、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏与艺术批评；下篇为艺术门类介绍，主要涵盖了文学艺术、视觉艺术、影视艺术、表演艺术、实用艺术。