这是一部关于艺术歌曲创作与演唱教学研究的学术专著。艺术歌曲以其创作的专业性、内容的文学性、风格的优雅性成为一种寓意深刻和格调高雅的音乐艺术形式。中国艺术歌曲有着十分悠久的历史传统，早在唐宋时期就已经出现可以用来吟唱的诗词。本书对中国艺术歌曲的创作和演唱教学进行系统研究，全书共六章内容，第一章介绍中国艺术歌曲的概念、发展

本书主要面向作曲及作曲技术理论专业的学生，论述了法国近代艺术歌曲的和声技法，探索了从德彪西到普朗克法国音乐的演进。全书共分为六个部分，分别为：19世纪下半叶法国音乐崛起前艺术歌曲的和声技法、19、20世纪之交法国音乐风格崛起中德彪西与拉威尔艺术歌曲的和声技法、20世纪上半叶法国音乐发展中印象主义和声技法在艺术歌曲中的传

本书首先梳理了歌曲的基本概念，介绍了歌曲的体裁与形式、旋律与和声、歌词与主题、表演与风格等方面的艺术特色，然后讨论了演唱技巧的重要性，以及如何通过技巧来增强歌曲的表现力和感染力，并揭示了歌曲创作的过程，包括词曲创作、编曲、录音等环节，最后通过对实际案例的分析，深入探讨了歌曲的文化价值、歌曲的审美价值、歌曲的社会价值、歌

本书专注于声乐教学技巧和演唱艺术的著作，旨在为声乐教育者、歌手和音乐学生提供深刻见解和实际指导，以提高声乐演唱技巧和表演能力。本书的主要目标是深入探讨声乐演唱的教学技巧，以帮助教育者更好地指导学生发展他们的声乐技能和艺术表演水平。作者在书中强调了声乐教学作为培养歌手的关键角色，以及为何有效的教学技巧对于提高演唱质量和艺

在现代社会，流行音乐已成为人们生活中不可或缺的一部分。演唱教学与舞台表演作为流行音乐的重要组成部分，对于推动音乐文化的发展具有重要意义。因此，本书从流行音乐及其历史发展的角度切入，深入探究其演唱技巧与舞台表演的内在规律，以提高表演者的艺术表现力，丰富观众的音乐审美体验，同时为流行音乐的传承与创新提供有力支持。除此之外，

爵士音乐是一门独特的音乐表现艺术，在中国流行几十年的时间里，通过上海乐手爵士音乐节奏、旋律、和声的即兴演奏发挥，爱好和声即兴编曲的人士逐渐增加，演奏者也与日俱增。笔者认为，爵士和声作为传统和声的一朵奇葩，其体系方法是传承了近代西洋新音乐的理论和实践，经无数音乐艺术家的心血凝结而成的艺术结晶。笔者根据多年时间，选取108

本书是为学前教育专业音乐理论必修课程编写的一部实用性极强的教材。本书内容包含七个模块：记谱法、音与音高、节奏与节拍、五线谱的常用记号与音乐术语、音程、调式及和弦。每个模块中包含2-4个任务项目，每个项目根据教学及学生实训需要配备：理论“知识梳理”、随堂“想想做做”、课内“任务实训”、课后“知识拓展”等内容，尤其在“任务

本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用六维和弦表和四维音阶表，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。

《音乐听觉训练》是一部广泛应用于综合大学视唱练耳教学的教材。内容包括音程、和弦听写，节拍节奏听辨，旋律听辨、二声部听辨，四部和声听辨，以及锣鼓经节奏听辨。本书为音乐艺术学习者总结了实操性较强的方法，具有很强的指导作用。

本书属于声乐教学方面的著作，由前言、绪论、声乐教学的相关理论、高校声乐教学的实践要点、声乐教学的艺术探讨、高校声乐艺术教学内容的多维审视、高校声乐艺术的教学培养路径探索以及高校声乐艺术的教学创新等部分构建而成。全书围绕声乐教学与声乐艺术进行系统性论述，分析与研究了声乐艺术的发展、声乐教学实践以及高校声乐艺术教学创新途径