本书为中英对照，旨在让世界更好地了解中国传统文化。该剧音乐宏大，音响结构复杂，配器精湛，展示了作曲家高超的作曲技术与戏剧精神的音乐表达能力，是一部有很高水平的歌剧作品。

《白兔记》作为南戏的经典作品之一，深受人们喜爱，自问世至今不断地被搬上舞台。本书旨在对《白兔记》的演出史进行深入的研究，通过系统梳理与分析不同历史时期《白兔记》的文本与演出情况，探讨其传播演变的规律及影响。论文主体部分共分五章。第一章对《白兔记》的早期文本进行考述。第二章分析《白兔记》在清代、民国的传播情况。第三章的论

中国戏曲曲艺文化作为中华传统文化的重要组成部分，是中华传统文化艺术的瑰宝。本书为宣传传统文化，走进多位戏曲、曲艺界名家的生活，讲述了他们与传统艺术的暖心故事。这里有百岁的曲家，也有五岁的京韵小孩儿；有国宝级的戏曲大鳄，也有有京剧票友；有著名的女高音歌唱家，也有旅居海外的京剧表演艺术家；有戏曲教育家、词作家、诗人、书法家

京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点，是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。京剧术语的理论研究及翻译方法这些之于京剧未来的国际传播、构建中国话语体系发挥着非同寻常的重要作用。基于此，我们出版了此教材，这是目前较为系统介绍京剧切末术语的中英对照的书籍，我们把切末术语分为仪杖类用具、宫廷官府用具、兵器类用具、

本项目是国家社科基金艺术学重大项目《梅兰芳表演艺术体系研究及相关戏曲文献收集整理》的成果出版。该课题的研究由梅兰芳纪念馆承担，主要以梅兰芳为个案，通过发掘和梳理梅兰芳及其相关戏曲文献，将之置于历史和现实双重时空中理解和认识梅兰芳，总结和归纳梅兰芳表演艺术与经验，提炼和概括其表演艺术理论美学和体系性，并从梅兰芳表演艺术海

本书通过纪实性的文字，记录了山西梆子在涿鹿县的发展历史和现状。本书分为“戏迷风采”“人物访谈”“图说新云”“戏台拾遗”“戏苑杂谈”“梨园沉”“专家评说”等8章，是对已出版的《山西梆子在涿鹿》第一部、第二部的补充和延伸。本书描写了新时代新条件下以涿鹿新云晋剧团为代表的晋剧班社的发展过程，展示了戏曲发展的美好前景。通过采访

本书稿系安庆师范大学“戏曲与曲艺”高峰学科建设项目成果。作者对皖江地域“龙腔”“文南词”“弹腔”“青阳腔”“傩戏”“黄梅戏”“枞阳腔”等曲种的传承人、代表性艺人进行实地走访，以实录的形式记述这些曲种的历史、传承现状，以及他们的演艺活动、成长历程和对这些曲种未来发展的看法等，并在此基础上加以整理、研究，探究这些曲种的演变

本书全面整理了晋察冀戏剧的相关史料，考察了晋察冀戏剧的发展脉络，认为晋察冀边区的戏剧是一个开放的体系，与国内外戏剧存在着互动关系。本书从文化视角下对的戏剧进行关照。从地域文化角度看，戏剧与地域环境有直接的关系，戏剧中蕴含着燕赵风骨与吕梁精神今天仍然是河北、山西两省的宝贵精神财富，是新时代经济和社会发展的助推器。本书对戏

【内容简介】：《花风幽玄》将14世纪日本美学与能乐艺术的集大成者世阿弥的《风姿花传》等著作合为一书，全书共12.8万字。其中《风姿花传》是世阿弥所著的能剧理论书籍，也是世阿弥存世21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解著述而成。世阿弥在15世纪初完成此书。全书共7篇，前三篇是

本书围绕着木偶戏的传承、保护及发展涵盖着民俗文化、戏曲艺术、民间音乐等文化资源的转化与创新。随着“非遗”话语的发展，木偶戏中的文化精髓和地方特性被挖掘并有意加以呈现，在非遗叙事及“遗产化”实践中发挥着重要作用。本书以泉州提线木偶为例，关注传承人、民众日常生活与木偶技艺之间的复杂关系，在推动泉州提线木偶“活态”传承的基础