本书在吸收中外学者研究成果的基础上，以当代中国人的视角重新梳理了世界摄影史。全书注重史实，取材丰富；史论兼具，框架清晰；文辞简洁，详略得当。本书依循摄影艺术的演进脉络，尊重摄影作为艺术的基本规律，以欧洲的摄影发明为起点，逐渐拓展至世界各地，向广大读者展现一种与历史、经济、社会和文化等多元交融的摄影发展的整体面貌，并力求

构图是决定摄影作品成败的关键因素之一。本书对摄影构图的基本概念与元素、照片景别与画幅比例、黄金构图理论、点线面关系、透视理论、对比构图、几何形状构图、常见的经验性构图技巧、二次构图、人像摄影构图等相关知识进行了深入的介绍与解析，将比较抽象的构图原理，结合具体的不同题材的实战案例进行讲解，让读者可以快速掌握摄影构图的技巧

本书作为摄影专业的是，对中国和外国的摄影艺术了历史进行了全面、深入、细致地讲解，全书内容包括摄影概述、摄影术的出现、摄影早期的艺术探索、近代摄影、现代摄影，摄影在中国的发展与传播、中华人民共和国建国后的摄影发展、新时期的中国摄影、中国高校的摄影教育与发展等。书中对从1550年意大利的卡尔达诺将双凸透镜成像到今天的数码影

本书以摄影艺术的美学基础为切入点，梳理了摄影艺术的基本概念和发展历程，介绍了当代摄影艺术的主要流派和风格，并阐述了摄影美学的基本原理和核心要素，然后讲述了摄影构图的原则和技巧，以及如何通过视觉语言来传达情感和主题，讨论了光线和影调在摄影中的美学作用，以及如何巧妙运用以营造独特的视觉效果，探讨了色彩在摄影中的情感表达和象

《摄影表现与流派》，从讲述及梳理摄影流派出发，以摄影创作为导向，通过分析摄影创作基础、摄影创作思维，从不同流派中找出不同的灵感：创作思路、创作方法，让想尝试摄影艺术创作的读者有榜样、有方法、有路径、有进阶。讲解每种流派时，从深度解析经典作品、优秀学生作品入手，从创作者角度剖析作品，分析各个流派的审美特征与内涵，分析其创

在本书中，享誉国际的美国摄影师罗伯特·亚当斯就艺术的目的和艺术家的责任进行了二十多次沉思。亚当斯特别提倡艺术要能唤起美感，而不是讽刺或感伤，艺术要“鼓励我们感恩和参与，对个人和社会都有意义”。在导言之后，本书以两篇关于美国画家爱德华·霍珀作品的短文开篇，爱德华·霍珀是亚当斯所崇敬的艺术家。这本合集的其余部分，还包含了对

本书涵盖了艺术类高校理论课教学模式的基本概念、典型类型、教学目标、实施过程、考核评价以及实践反思与对策建议等内容。理论课教学是艺术专业学生获取基础知识的重要途径，通过作者对上述问题的深入研究和提炼总结，有助于提高教师教学水平，促进学术交流，推进教学模式的改革与创新。同时，也有有助于提高人才培养的综合质量，为学生在德艺双

摄影构图与用光入门

本书是探讨的是关于中国摄影史处于被重新梳理、探讨、撰写的时刻。其一是大量的新的摄影史料进入研究者的视野：例如存于欧洲的晚清影像和存于美国的民国影像资料被集中性地引进国内，带来了关于这一时期摄影史研究资料的极大丰富和拓展。这一进程也包括过去几年中众多国内学者对于摄影师田野考察式的口述史访谈和图像全集的整理、出版，以及通过

本书是一本摄影评论方面的专著。全书以4个章节组成整体的框架结构，主要涵盖摄影理论的提炼、梳理、归纳、评论和实际应用点评、全国摄影大展及入展优秀作品的评论、不同专题摄影作品的实际应用分析、国内外摄影名家与名作的个案研究等内容。以此明晰摄影作品的独特审美价值，提升摄影者的创作能力和大众的审美境界，进而为构建具有时代性、全局