本书介绍了图案的定义、设计原则和形式美法则等图案基础知识，并结合具体设计案例，讲解了图案的素材收集和运用方法、图案的造型设计和表现技法等知识。通过本书的学习并结合相应设计练习，初学者可以快速掌握平面图案的设计语言，并具备独立的图案设计构思和表达能力。为了拓宽和深化学习者对图案的认识，本书还介绍了彩陶、青铜器、织绣和瓷器

本书一共两大部分，分四个阶段。以图形设计和图形应用这两大部分为主，第一部分是图形设计，其中包含前三个阶段：第一个阶段是图形视觉训练，让学生初步理解事物、语言、符号、与图形的关系，认识到图语合体呈现语言图形的单向交流，为下一步图形创意做好准备；第二个阶段是图形创意表现，为图形设计中形的表现提供了素材；第三个阶段是图形设计

本书对中国传统图案进行了概况性梳理，并对中国传统图案的设计方法进行了归纳总结，具体内容包括：一是中国传统图案概述，主要讲解中国传统图案的范畴和美学特征；二是中国传统图案发展史，主要讲解各历史时期的典型图案形式，分析各期图案的美学特征和风格成因；三是中国传统图案设计方法分析，主要讲解中国传统图案的造型设计方法、构图设计方

本书首先阐述了平面设计的基本概念，梳理了平面设计的发展历程，详细介绍了平面设计中的文字、图形、色彩和版式设计等视觉元素，接着分析了平面设计中的不同艺术风格和表现手法，展示了常用的平面设计软件和技术，讲述了创意构思的过程，以及如何将创意转化为具体的平面设计方案，然后深入探讨了平面设计教学的理念、方法与实践，最后研究了平面

《中国书画在现代平面设计中的创新与应用研究》是一本深入探讨传统书画艺术与现代平面设计结合的学术专著。本书系统梳理了平面设计的基础知识，详细分析了现代平面设计中创意思维的运用及视觉要素的重要性。同时，书中对中国书画艺术进行了概述，并着重探讨了其在现代平面设计中的创新应用，以及在现代数字媒体设计和环境图形设计中的实践探索。

本书阐述了平面设计艺术的基本概念，梳理了平面设计艺术的历史脉络，介绍了平面设计艺术的基本理论，包括视觉元素、设计原则、艺术风格等，同时结合具体实践，分析了创意在平面设计中的应用方式，提出了创意的激发方法和培养途径。此外，还讲述了平面设计艺术的审美标准与评价方法，讨论了平面设计与多媒体技术的融合发展，探讨了平面设计艺术在

本书是艺术设计方向的书籍，主要研究平面设计相关理论与色彩美学，本书从平面设计的要素入手，针对想象和创意、时代性、识别性、地域性、实用性及审美性做了简要说明；接着对平面设计的创意思维与视觉审美元素进行了分析研究；此外，本书还阐释了色彩的构图等相关理论，着重对元素的创意表现进行了探讨，内容涵盖图形、色彩、字体与编排等内容；

本教材《图形创意》是专为高职高专学生设计的全面图形设计教程。本书不仅涵盖了图形设计的基础理论，如设计原则、元素和色彩理论，还介绍了各种主流设计工具和软件的实用技巧。更进一步，本教材采用项目式学习方法，通过大量实例和案例分析，引导学生在实际操作中培养创意思维和解决问题的能力。课程内容覆盖了从标志设计到广告创意，从版式布局

中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样了解、快速检索。本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行

本书专注于图案设计的艺术内涵与创新实践，深入探索了图案设计的无限可能与创意表达。开篇概述了图案设计的历史脉络与基本理念，揭示了其在艺术领域的重要地位。书中详细剖析了图案设计的构成要素与设计原则，从线条、色彩、形状的巧妙运用到文化内涵的融入，无不体现了设计的匠心独运。此外，本书展示了图案设计在时尚、家居、产品包装等领域的