在中国近现代史上，王光祈是一位具有独特影响力的人物。他是五四时期著名的社会活动家，是少年中国学会的发起人、主要负责人，是中国音乐学的开拓者，在德国以及东亚地区的音乐理论领域享有崇高声誉。本书为王光祈先生研究论文汇编，主要讨论王光祈学术文献的挖掘与现代阐释

本书立足中国当代民歌的发展现状，通过梳理20世纪70年代末以来我国的当代民歌，探索了其审美过程、审美特征以及审美效果，创新性地提出将音乐形象作为音乐审美的重要形式，并从同构联觉幻想力视觉化等音乐审美心理特征切入探索了音乐审美的心理机制，从情感联动、主体经验观照与艺术形象生成的音乐审美过程论证了音乐形象与音乐审美的关系。

本书全面探讨了电子音乐三维声的创作与演出，以及其音响美学的多维度特征。从电子音乐的历史发展和技术演进出发，本书详细回顾了其从20世纪初的实验性质音乐到现代电子音乐技术的多样性。作者结合个人在电子音乐领域的实践经验，深入分析了三维声技术如何增强电子音乐的空间感和沉浸感。书中界定了电子音乐的概念，探讨了其与三维声技术的结合

本书第一章主要介绍了伊玛堪的含义、语义来源、生存环境、发展历程，并对伊玛堪与生存环境的互动关系进行了探讨。第二章介绍了21世纪初期以前伊玛堪音乐活动情况和当下伊玛堪音乐承载者的考察实录。第三章对当下伊玛堪与21世纪初期以前伊玛堪说唱文本、音乐本体特征、表演形态和传承形态的对比分析。第四章阐释了作为中华民族文化一部分的赫

本书稿作为音乐类学术著作，内容为中英文双语表述。作品对勃拉姆斯第三钢琴奏鸣曲的调性意义进行了深度剖析，提出了新颖大胆的理论观点。书稿分三部分对勃拉姆斯作品进行阐述分析。一是对作品《c小调第一交响曲》《F大调第三交响曲》等进行片断赏析，帮助读者在欣赏其音乐时展开联想的辅助点，概括其整体作品风格。二是结合作品细节，探讨勃拉

本书回顾了高校音乐教育的发展历程，分析了当前高校音乐教育的现状及其面临的挑战，详细阐述了高校音乐教育体系的构成，包括课程设置、教学模式、师资力量等方面，然后介绍了声乐教学的基本理念，讲解了声乐教学中的基本技巧和教学方法。同时讨论了如何对声乐作品进行深入分析，以及如何进行演唱处理，并探讨了高校声乐课程的设置原则、内容安排

本书从“体态律动”一词的概念和研究内容谈起，分六章进行论述。第一章从音乐的起源和中西方其他领域对体态律动及其情感本质进行溯源。第二章论述了体态律动的音乐属性与情感本质，并进一步分析了音乐与情感的关系，以及体态律动、音乐、情感的三愿交互模式。第三章从生理、心理角度分析体态律动的机制与过程，探讨体态律动的情感原理。第四章则

本书从理论层面阐述了核心素养与音乐教育的内在联系，分析了音乐教育在培养学生核心素养中的独特价值；通过对基础音乐教育与高校音乐通识课教育的现状分析，揭示了当前音乐教育面临的挑战与机遇；在此基础上，重点探讨了核心素养指导下基础音乐教育与高校音乐通识课教育的实践探索，并以声乐与器乐教学为例，讨论了高校音乐专业教学实践，特别是

原位本体是韩锺恩音乐美学叙事中反复提及的核心观念和学科意识，与临响作业互为表里。在其简约表述背后，蕴含着作者对学科的长远考量。迈克尔·波兰尼科学人本主义知识观为理解韩锺恩提供了一种比照和路径，由“生命信托”“内居认知”展开对学科原位、人本、听本、声本、先验存在本体的追溯。韩锺恩学思的逻辑链环：1.由信托、热情、责任而献

本书旨在探讨音乐教学的最新理论与实践，并结合国内外最新的研究成果，提出创新的教学方法和策略。全书分为多个章节，每个章节都围绕音乐教学的核心要素进行深入剖析和讨论。音乐教学理论与实践创新是音乐教育发展的重要方向。通过理念创新，音乐教育能够更好地关注学生的个性化发展，与其他学科相结合，利用互联网等现代技术手段进行教学。对音