本书以数字媒体艺术本科专业为研究对象，对北京市各高校进行数据分析和内容分析，总结各高校培养目标、人才定位、学科设置、课程体系等情况，从而分析出目前北京市高校数字媒体艺术本科生培养中存在的问题和解决思路。
《立体构成（第2版）/普通高等院校“十三五”艺术与设计专业规划教材》立足于文化创意产业和设计行业的发展需要，结合构成教学特点，融合现代设计教育的新理念、新思维、新方法，加入数字化与3D打印等前沿技术与训练手段，内容简明紧凑，结构合理，信息量大，涵盖面广。具体内容包括绪论、构成要素、形式要素、材料与技术要素、构成形式与表
《艺术欣赏》中精选视听觉艺术领域中*富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字进行阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力
色彩是艺术设计中*重要的要素之一，是设计师可以向用户传达产品或者作品情感的重要手段。现代化的产品设计及加工制造过程中，色彩从构思到显示器呈现，*终在不同载体上复现，需要经历复杂的加工生产工艺，而如何表达、沟通、重构以及评价色彩复现则离不开现代色彩学。本书首先对影响颜色知觉的四大要素进行阐述，然后较系统地阐述颜色的描述、
《色彩力创意配色速查图鉴》是一本对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查宝典。 本书包含127个主题3175种配色方案，主要划分为以下几个意向的主题配色：有朝气、欢乐、动感的配色；温柔、可爱的配色；恬静、放松、自然的配色；新鲜、透明、清爽的配色；优雅、
《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类十三五规划教材·数媒/动画类》是从理论的角度对VR艺术、VR中艺术与技术的关系、VR艺术设计的历史变化、本质属性及发展前景等作了详细论述。阐述、评析了作为一门艺术，VR目前所呈现的特点、应用空间及创作流程。《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类十三
《艺术管理学》试图从各门类艺术管理中抽取、提炼出适用于整个艺术体系管理的命题、概念、观点和思想加以系统阐述，进而在学科建构上作出新的尝试与探索。这个过程既是对艺术管理实践的抽象与提炼，也是对西方艺管研究的借用与参照。
《色彩构成》作为高等院校设计类专业的教材，具有较强的通识性和实效性，其结构合理、内容丰厚，可在短时间里达到学以致用的目的。本书分为十二章，系统介绍了色彩构成的学习方法与发展历程；色彩的基础知识与构成原理；色彩的应用路径与构成策略，并将色彩美的形式要素引入教学中，力求从多角度拓展学习者的研究领域与实践进程。在强化构成设计
《色彩》教材侧重于写生色彩，从色彩基础理论到色彩写生的观察方法和具体的表现技法全面展开。本书共分为6章：第1章主要介绍色彩基础理论，包括色彩的产生、绘画色彩的分类、绘画色彩基础、色彩的心理与联想；第2章介绍色彩的对比与和谐；第3章介绍色彩写生的表现方式，色彩的透视规律，色彩写生构图，色彩写生的观察与表现，写生色彩变化的
《设计思维》（第2版）以设计行为和设计内容为中心，提供了设计思维扩展和聚敛的方法，提供了产品设计内容的思维方式、黏着方式。文化结构、文化生产、文化价值在设计思维中具有核心地位。本书力求在哲学与应用学科之间搭建桥梁，希望为行为与思想、历史与当下之间的转换形成畅达的思维通道。书中选用的插画多是物质文化遗产或非物质文化遗产，
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