本书对五代至南宋(10世纪至13世纪晚期)的中国绘画发展进行了整体的观察和介绍。不同于大多数以画家、卷轴画为中心的绘画史写作,作者将论述的基点从“画家”转移到“作品”之上,对绘画作品进行视觉分析;重新理解“绘画”的概念,一方面涵盖之前较少讨论的壁画作品,另一方面也将作品的媒材、展示、观看、环境和作画的过程等内容纳入讨论

“成人在生命后期每次经历哀伤时，童年早期的哀悼就会重来一遍。”生命早期的情感和记忆，我们未必能记得，但它们奠定了我们各项心理能力的基础，决定了我们会以怎样的模式去回应焦虑、丧失、分离，如何处理我们的爱与恨，是否具备自发的良知、恰当的攻击性，能否在他人身上看到自己从而拥有同理心，等等。

关于绘画艺术当中所蕴含的那种视觉认知模式的问题，在中国还是一个方兴未艾的学术领域，大家对这个学术问题的思考维度普遍缺乏概念，本课程试图以哲科思维逻辑模式和认识论为思想工具，以视觉认知模式问题为思考切入维度，在层层追究的过程中将绘画与观看的关系、中西绘画的本质规律等关键重大的问题以一种崭新的方式呈现出来，以期对中国艺术在

本书收录了《20世纪50年代“大桥”入画的图像叙事及视觉修辞》《论新中国成立初期革命历史题材美术创作——以广东农民运动讲习所的表现为中心》《新时期中国红色美术作品的历史书写与审美建构》《云南的抗战美术创作》等文章。

本书内容包括：朱丽叶故居圣泽诺圣殿圣阿纳斯塔西亚教堂老城堡博物馆、维琴察圆厅别墅莱昂尼蒙塔纳里宫奥林匹克剧院圣冠教堂、曼托瓦总督府茶宫等。

本书旨在透过考查第二次世界大战之后兴起的美国重要艺术运动波普艺术运动的生产、发展、销售、推广、影响力及其与战后美国消费文化错综复杂的历史关联，进而探讨波普艺术运动与战后美国文化机制转向关系的命题。书中强调讨论波普艺术与基层商业机构如何合作运营、推广，以及代表性艺术家与艺术经纪人、私人收藏家、上层非营利性艺术机构之间的互

本书首次全面探索了版画艺术在欧洲起源和传播的百年历史。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料的使用,并清晰描述了蚀刻版画的创作过程,接着对蚀刻艺术的起源进行了深入研究,继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术,以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中最通用、最持久的形式之一,并在欧洲传播开来,为读者了解蚀刻

本书结合大量书信和历史背景，揭开了丢勒的艺术创作发展历程中的诸多谜题。全书图文结合，几乎囊括了丢勒存世的最重要的作品，是了解丢勒和北方文艺复兴的入门佳选。

本书是“纸上美术馆”系列图书之一。意大利画家、雕塑家莫迪里阿尼，作为表现主义画派的代表人物之一，以其大胆的人体绘画而著称，但他的才华在死后才获得世人的认可。莫迪里阿尼自幼即受到古代和文艺复兴艺术的熏陶，并与毕加索、布朗库西等同时代的艺术家过从甚密，在受到19世纪末期新印象派影响的同时，也深受原始艺术、非洲艺术和立体主义

本书为托夫·杨森的生活和艺术提供了全新的见解和深刻的欣赏,在这本书中,保罗·格拉维特审视了杨森非常成功的姆明书籍,以及她对刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》和《猎蛇》等经典作品的诠释。