创意艺术需要创意，商业同样需要创意。电影和电视既是艺术也是商业。本书是在当今中国文化创意产业大发展的时代背景下，立足电影这一具有巨大影响力的创意产品，辩析世界著名电影人成功创意的经典案例教程。重点分析乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格和吴宇森三位闻名遐迩的电影创意家的成长发迹之路，总结创意必备

该书稿根据2010-2016年海上影展暨论坛整理出来的纪录片论。分四个章节坛聚焦网络时代的数字纪录片，分为纪录片作者与作者纪录片数字纪录片的未来趋势与可能（两个单元），并将结合论坛主题举办相关纪录片学术展映。届时，近年来很具活跃度的一批纪录片导演、学者将登陆上海，现身说法，就业界、学界普遍关注的议题展开探讨与争鸣，促进

《中国当代电影的文化生产》采用文化研究和跨学科的研究方法，通过对中国当代电影，特别是新世纪以来的中国电影不同类型、题材、主题、地域文化等进行文化分析，揭示出当代中国电影在全球化背景及多变境遇中复杂的文化生产路径、逻辑、过程以及效应，力图全景式地描述出当下中国电影的文化状况，为中国电影发展留下一份历史纪录。

青春电影作为中国当下电影产业的重要电影类型之一，其形成与发展的过程中，形成了青春电影相对稳定的类型范式。《二十世纪九十年代后华语青春电影研究》以青春电影为研究主体，梳理青春电影的发展历程，探讨青春电影在类型生产、类型叙事方面的特征，剖析青春电影的历史与现状，探讨青春电影这一电影类型形成的必然性与重要性，解读青春电影类型

《青少年微电影创作简明教程》目光直指二十一世纪数字时代的原住民在数码信息化鸿流中出生成长的新青年们。记录了他们在学习微电影创作、不断尝试与实践的过程中得出的经验和知识储备。《青少年微电影创作简明教程》两位作者，一位长期致力于青少年电影素养教育的研究工作，主持开展了多项相关课题，取得了丰硕的理论成果；一位长期从事影视教育

近些年来，一种新的纪录片类型——调查性纪录片备受人们的青睐。本书就是对调查性纪录片展开的开拓性的研究。在厘清概念的基础之上，作者运用叙事学、伦理学、传播学等理论，考察了调查性纪录片的社会功能、文本建构、生产机制、传播效果及未来发展。作品追踪历史上和新媒体环境下调查性纪录片的生产与传播，综合运用文艺学和传播学理论做跨学科

本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分：第一编总论，主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等；第二编为前期创作，主要讲述纪录片的选题策划、采访与拍摄、摄影造型、采访与录音等；第三编为后期创作，主要讲述影片剪辑、声音剪辑、解说词创作、音乐创作

本书详细介绍了一个大数据应用案例——电影推荐系统（Scala版），案例涉及数据预处理、数据存储与管理、数据分析和数据可视化等流程，涵盖Linux、MySQL、Hadoop、Spark、IntelliJIDEA、Spring等系统和软件的安装与使用方法。案例采用的编程语言是Scala和Java。

电影学者史蒂文.杰伊.施奈德担纲主编，精选1001部经典电影；全球20多家专业媒体的50多位优秀影评人，撰写1001篇精彩影评；配以800多张珍贵海报，丰富翔实的制作团队、演员阵容资料，及奥斯卡、威尼斯电影节、柏林电影节、英国电影学院奖数据。书中的每部电影资料栏中附上二维码，读者只要使用智能手机或平板电脑扫描即可立即观

一般认为电影是20世纪*主要的艺术形式，它包罗万象对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的