本书将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述，以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整，又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题；在实训课题的表现方式上拓展出系统理论的知识层面，启发学生的思维，以设计启发性课题和引导性课题为主。每个实质性的章节后面提出知识点链路，把

本书收录作者20世纪40年代刊印于《非政治之政治》的10篇论文，发表于《塞万尼评论》《伦敦杂志》《星期六评论》的3篇论文，60年代刊印于劳特利奇出版社专题论文集的《论色情文学》等2篇论文，对资本主义文化进行了批判，基于自由主义的立场，要求取消资本主义文化机构，授权个体完成文化事务。

本书内容包括平面构成、色彩构成和立体构成三个大的项目,每个项目下面又设置了若干个小项目,充分考虑高职学生的学习特点,以项目驱动教学,同时配上大量的图片,让课程更能吸引学生的学习兴趣。书稿为设计类教材,从多元化的视角探索新的视角语言,注重学科之间的交叉,可为全面提升学生的职业技能和职业素养打下一定的基础。

创新和创意已被认可为商业成功的驱动力，也是人物身上很可贵的素质之一。《创新从现在开始》以艺术设计项目为例，通过对项目完成过程中每一步骤的详细学习，帮助学生将自己的创新点变成实物，并推向市场。在艺术设计领域，我们会遇到很多创意和创新点，抓住这些创意和创新点，是我们成功的步。首先要进行项目调研，获得一手的市场资料，这是我们

艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC艺术频道主编威尔??贡培兹发现了这些大师共同的特点——他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺

本书由陈抱一在20世纪30年代所撰写的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成，在当时影响颇深，至今仍具有极强的指导意义，同时也是中国早期美术教育的重要文献，可借此一窥我国早期美术教育开拓者勤恳、务实的风貌。作者独出心裁，以“初学者”与“指导者”对话问答形式，从画材选择、构图要点、素描技巧、色彩表现、习作方法、创作理

《艺术家成长记录：学习艺术的101点体会》通过对艺术大家作品的临摹再现，归纳了101个艺术学习的知识点，字字珠玑，引领大家轻叩艺术之门。本书从艺术设计入门必须的知识，到艺术设计过程中容易熟视无睹的问题，以一图一文的形式，将复杂的艺术设计问题转化为卡通式的图解思考，将作者对艺术设计的感悟轻松地表现出来，丝毫不枯燥，反而十

本书首次提出中国古代心灵艺术传统的艺术学命题，揭示触及与中国艺术心灵相关的传统心学问题并展开深入研究，共分三部分：一、中国艺术心灵问题的发生与特征，二、民族艺术理论传统的世界性意义，三、古典心学传统的现代转型。作者指出，中国艺术心灵传统植根于中国人本性之上，贯通于各个艺术门类之间，需要在在心上用功，要打通古今生活与古今

为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第四版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在第一版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，